Twee nonnen/ two nuns 1942

Bram Bogart

Original oil on canvas
50 ⨯ 40 cm
Price on request

Gallerease Selected

• About the artwork
  Twee nonnen, 1943
  Olieverf op doek, gesigneerd rechtsonder en verso
  
  Dit intrigerende schilderij uit 1943 behoort tot de vroegste en meest zeldzame fase van het oeuvre van Bram Bogart. Lang voordat hij internationale bekendheid verwierf met zijn monumentale, pasteuze abstracte reliëfschilderijen, bevond Bogart zich midden in een intens artistiek ontwikkelingsproces. In de moeilijke omstandigheden van de Tweede Wereldoorlog zocht hij naar nieuwe vormen van expressie, waarbij hij zich geleidelijk losmaakte van de traditionele landschappen waarmee hij zijn carrière begon.
  
  Het werk toont twee nonnen, sober en monumentaal weergegeven. Hun gezichten zijn gereduceerd tot vereenvoudigde kleurvlakken, terwijl krachtige contouren en een ingehouden palet de compositie een verstilde, bijna mystieke sfeer geven. De figuren balanceren op de grens tussen figuratie en abstractie – een spanningsveld dat later uit zou groeien tot het fundament van Bogarts internationale oeuvre. Juist deze overgangsfase maakt het schilderij kunsthistorisch bijzonder: het laat een kunstenaar zien die experimenteert met vorm, vlak en materie, terwijl de menselijke figuur nog duidelijk herkenbaar aanwezig is.
  
  Ook de keuze voor een religieus onderwerp is opmerkelijk. Religieuze voorstellingen komen slechts sporadisch voor binnen Bogarts oeuvre. In de context van de oorlogsjaren roept de voorstelling associaties op met contemplatie, soberheid en veerkracht. De ingetogen kleurstelling en de monumentale eenvoud van de compositie sluiten naadloos aan bij de schaarste en onzekerheid van de tijd waarin het werk ontstond.
  
  Extra bijzonder zijn de opschriften op de achterzijde van het doek. Naast een tweede signatuur (inverso) bevindt zich de handgeschreven notitie "Linkwit – olie + terp", vrijwel zeker een verwijzing naar de gebruikte materialen. Dergelijke atelieraantekeningen bieden een zeldzame inkijk in Bogarts vroege werkwijze, toen kunstenaars tijdens de oorlog noodgedwongen creatief moesten omgaan met beperkte beschikbaarheid van verf en andere schildersmaterialen. De grote aanduiding "102" suggereert bovendien een vroeg inventaris- of ateliernummer.
  
  Het schilderij is afkomstig uit een particuliere collectie in Noord-Holland en is onlangs professioneel gerestaureerd en voorzien van een nieuwe vernislaag. Hierdoor verkeert het werk in een uitstekende conserveringstoestand, waarbij de diepe kleurwerking en de karakteristieke penseelvoering weer volledig tot hun recht komen.
  
  Als vroeg gedateerd werk uit 1943 vormt dit schilderij een zeldzaam document binnen de ontwikkeling van Bram Bogart. Het verenigt de historische context van de oorlogsjaren, een uitzonderlijk religieus onderwerp en de eerste aanzetten tot de abstrahering die hem later tot een van de belangrijkste Europese naoorlogse kunstenaars zou maken. Voor verzamelaars en kenners biedt het daarmee een unieke kans om een essentieel hoofdstuk uit de vroege carrière van Bram Bogart te verwerven.
• About the artist

  Abraham van den Boogaart (after his father), known as Bram Bogart was born on July 12, 1921 in Delft, the Natherlands and is a Dutch-born Belgian painter. Bogart is an expressionist, most closely associated with the COBRA group.
  
  Bogart attended technical school, where he trained for a career as a decorator. He took correspendence classes in drawing. After graduating he took a job with an advertising concern in Rotterdam in 1937 as a commercial artist, painting, among other subjects, portraits of the child star Shirley Temple, before leaving his job and launching a career in fine art in 1939. Subesequent to World War II he moved to Paris where he settled at age 25. Here he co-founded Art Informel. He often traveled between Paris and Le Cannet on the Côte d'Azur.
  
  In the 1950s he began to experiment with impasto using thick layers of boldly applied and colourful paint to develop his expressionist style. His style became more abstract with time.
  
  Bogart befriended Appel and his Cobra associates but fell out with the Dutch cultural establishment over what he perceived as its obsession with Cobra at the expense of any other style. In 1961 Bogart and his wife Leni moved to Belgium, first to Brussels, then for the rest of his life to Ohain, in the province of Walloon Brabant and in 1969 he became a Belgian citizen. He began to experiment with a more three-dimensional medium, a mix of mortar, siccative, powdered chalk, varnish, and raw pigment, applied to large, heavy wooden backing structures.
  
  Bogart exhitited often in Antwerp and Ghent and in 1971 he represented Belgium at the Venice Biennale. In 2011 Bogart presented an exhibition in celebration of his 90th birthday, a display of his Monochrome paintings, held at the Bernard Jacobson Gallery in London. A retrospective of his work was also exhibited at Galerie Jean-Luc and Takako Richard in Paris.
  
  Bogart died May 2, 2012 in Sint-Truiden, Belgium at the age of 90.
  
  Bogart’s art is featured in many public and private collections including the Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, the Guggenheim in New York and the Louvre and Pompidou Centre in Paris.

Are you interested in buying this artwork?