Vroeg werk van Bram Bogart, Twee nonnen/ Two nuns 1942

Bram Bogart

Olio originale su tela
50 ⨯ 40 cm
Prezzo su richiesta

Gallerease Selected

• A proposito di opere d'arte

  Twee nonnen, 1943 Olieverf op doek, gesigneerd rechtsonder en verso Dit intrigerende schilderij uit 1943 behoort tot de vroegste en meest zeldzame fase van het oeuvre van Bram Bogart. Lang voordat hij internationale bekendheid verwierf met zijn monumentale, pasteuze abstracte reliëfschilderijen, bevond Bogart zich midden in een intens artistiek ontwikkelingsproces. In de moeilijke omstandigheden van de Tweede Wereldoorlog zocht hij naar nieuwe vormen van expressie, waarbij hij zich geleidelijk losmaakte van de traditionele landschappen waarmee hij zijn carrière begon. Het werk toont twee nonnen, sober en monumentaal weergegeven. Hun gezichten zijn gereduceerd tot vereenvoudigde kleurvlakken, terwijl krachtige contouren en een ingehouden palet de compositie een verstilde, bijna mystieke sfeer geven. De figuren balanceren op de grens tussen figuratie en abstractie – een spanningsveld dat later uit zou groeien tot het fundament van Bogarts internationale oeuvre. Juist deze overgangsfase maakt het schilderij kunsthistorisch bijzonder: het laat een kunstenaar zien die experimenteert met vorm, vlak en materie, terwijl de menselijke figuur nog duidelijk herkenbaar aanwezig is. Ook de keuze voor een religieus onderwerp is opmerkelijk. Religieuze voorstellingen komen slechts sporadisch voor binnen Bogarts oeuvre. In de context van de oorlogsjaren roept de voorstelling associaties op met contemplatie, soberheid en veerkracht. De ingetogen kleurstelling en de monumentale eenvoud van de compositie sluiten naadloos aan bij de schaarste en onzekerheid van de tijd waarin het werk ontstond. Extra bijzonder zijn de opschriften op de achterzijde van het doek. Naast een tweede signatuur (inverso) bevindt zich de handgeschreven notitie "Linkwit – olie + terp", vrijwel zeker een verwijzing naar de gebruikte materialen. Dergelijke atelieraantekeningen bieden een zeldzame inkijk in Bogarts vroege werkwijze, toen kunstenaars tijdens de oorlog noodgedwongen creatief moesten omgaan met beperkte beschikbaarheid van verf en andere schildersmaterialen. De grote aanduiding "102" suggereert bovendien een vroeg inventaris- of ateliernummer. Het schilderij is afkomstig uit een particuliere collectie in Noord-Holland en is onlangs professioneel gerestaureerd en voorzien van een nieuwe vernislaag. Hierdoor verkeert het werk in een uitstekende conserveringstoestand, waarbij de diepe kleurwerking en de karakteristieke penseelvoering weer volledig tot hun recht komen. Als vroeg gedateerd werk uit 1943 vormt dit schilderij een zeldzaam document binnen de ontwikkeling van Bram Bogart. Het verenigt de historische context van de oorlogsjaren, een uitzonderlijk religieus onderwerp en de eerste aanzetten tot de abstrahering die hem later tot een van de belangrijkste Europese naoorlogse kunstenaars zou maken. Voor verzamelaars en kenners biedt het daarmee een unieke kans om een essentieel hoofdstuk uit de vroege carrière van Bram Bogart te verwerven.
• A proposito di opere artista

  Abraham van den Boogaart (dal nome di suo padre), noto come Bram Bogart, è nato il 12 luglio 1921 a Delft, Paesi Bassi ed è un pittore belga di origine olandese. Bogart è un espressionista, più strettamente associato al gruppo COBRA.

  Bogart ha frequentato la scuola tecnica, dove si è formato per una carriera come decoratore. Ha preso lezioni di disegno per corrispondenza. Dopo la laurea ha accettato un lavoro presso un'azienda pubblicitaria a Rotterdam nel 1937 come artista pubblicitario, dipingendo, tra gli altri soggetti, ritratti della piccola star Shirley Temple, prima di lasciare il lavoro e avviare una carriera nel campo delle belle arti nel 1939. Durante la seconda guerra mondiale si trasferì a Parigi dove si stabilì all'età di 25 anni. Qui ha co-fondato Art Informel. Ha viaggiato spesso tra Parigi e Le Cannet sulla Costa Azzurra.

  Negli anni '50 iniziò a sperimentare con l'impasto usando strati spessi di vernice colorata e applicata con coraggio per sviluppare il suo stile espressionista. Il suo stile è diventato più astratto con il tempo.

  Bogart fece amicizia con Appel e i suoi soci Cobra, ma litigò con l'establishment culturale olandese per quella che percepiva come la sua ossessione per Cobra a scapito di qualsiasi altro stile. Nel 1961 Bogart e sua moglie Leni si trasferirono in Belgio, prima a Bruxelles, poi per il resto della sua vita a Ohain, nella provincia del Brabante vallone e nel 1969 divenne cittadino belga. Iniziò a sperimentare un mezzo più tridimensionale, un mix di malta, siccativo, gesso in polvere, vernice e pigmento grezzo, applicato a grandi e pesanti strutture di supporto in legno.

  Bogart espose spesso ad Anversa e Gand e nel 1971 rappresentò il Belgio alla Biennale di Venezia. Nel 2011 Bogart ha presentato una mostra per celebrare il suo 90° compleanno, una mostra dei suoi dipinti monocromatici, tenutasi alla Bernard Jacobson Gallery di Londra. Una retrospettiva del suo lavoro è stata anche esposta alla Galerie Jean-Luc e Takako Richard a Parigi.

  Bogart è morto il 2 maggio 2012 a Sint-Truiden, in Belgio, all'età di 90 anni.

  L'arte di Bogart è presente in molte collezioni pubbliche e private tra cui il Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, il Guggenheim di New York e il Louvre e il Centre Pompidou di Parigi.

Sei interessato ad acquistare questa opera d'arte?