Vroeg werk van Bram Bogart, Twee nonnen/ Two nuns 1942

Bram Bogart

Huile sur toile originale
50 ⨯ 40 cm
Prix sur demande

Gallerease Selected

• Sur l'oeuvre d'art

  Twee nonnen, 1943 Olieverf op doek, gesigneerd rechtsonder en verso Dit intrigerende schilderij uit 1943 behoort tot de vroegste en meest zeldzame fase van het oeuvre van Bram Bogart. Lang voordat hij internationale bekendheid verwierf met zijn monumentale, pasteuze abstracte reliëfschilderijen, bevond Bogart zich midden in een intens artistiek ontwikkelingsproces. In de moeilijke omstandigheden van de Tweede Wereldoorlog zocht hij naar nieuwe vormen van expressie, waarbij hij zich geleidelijk losmaakte van de traditionele landschappen waarmee hij zijn carrière begon. Het werk toont twee nonnen, sober en monumentaal weergegeven. Hun gezichten zijn gereduceerd tot vereenvoudigde kleurvlakken, terwijl krachtige contouren en een ingehouden palet de compositie een verstilde, bijna mystieke sfeer geven. De figuren balanceren op de grens tussen figuratie en abstractie – een spanningsveld dat later uit zou groeien tot het fundament van Bogarts internationale oeuvre. Juist deze overgangsfase maakt het schilderij kunsthistorisch bijzonder: het laat een kunstenaar zien die experimenteert met vorm, vlak en materie, terwijl de menselijke figuur nog duidelijk herkenbaar aanwezig is. Ook de keuze voor een religieus onderwerp is opmerkelijk. Religieuze voorstellingen komen slechts sporadisch voor binnen Bogarts oeuvre. In de context van de oorlogsjaren roept de voorstelling associaties op met contemplatie, soberheid en veerkracht. De ingetogen kleurstelling en de monumentale eenvoud van de compositie sluiten naadloos aan bij de schaarste en onzekerheid van de tijd waarin het werk ontstond. Extra bijzonder zijn de opschriften op de achterzijde van het doek. Naast een tweede signatuur (inverso) bevindt zich de handgeschreven notitie "Linkwit – olie + terp", vrijwel zeker een verwijzing naar de gebruikte materialen. Dergelijke atelieraantekeningen bieden een zeldzame inkijk in Bogarts vroege werkwijze, toen kunstenaars tijdens de oorlog noodgedwongen creatief moesten omgaan met beperkte beschikbaarheid van verf en andere schildersmaterialen. De grote aanduiding "102" suggereert bovendien een vroeg inventaris- of ateliernummer. Het schilderij is afkomstig uit een particuliere collectie in Noord-Holland en is onlangs professioneel gerestaureerd en voorzien van een nieuwe vernislaag. Hierdoor verkeert het werk in een uitstekende conserveringstoestand, waarbij de diepe kleurwerking en de karakteristieke penseelvoering weer volledig tot hun recht komen. Als vroeg gedateerd werk uit 1943 vormt dit schilderij een zeldzaam document binnen de ontwikkeling van Bram Bogart. Het verenigt de historische context van de oorlogsjaren, een uitzonderlijk religieus onderwerp en de eerste aanzetten tot de abstrahering die hem later tot een van de belangrijkste Europese naoorlogse kunstenaars zou maken. Voor verzamelaars en kenners biedt het daarmee een unieke kans om een essentieel hoofdstuk uit de vroege carrière van Bram Bogart te verwerven.
• Sur l'artiste

  Abraham van den Boogaart (du nom de son père), connu sous le nom de Bram Bogart est né le 12 juillet 1921 à Delft, aux Pays-Bas et est un peintre belge d'origine néerlandaise. Bogart est un expressionniste, le plus étroitement associé au groupe COBRA.

  Bogart a fréquenté l'école technique, où il s'est formé pour une carrière de décorateur. Il suit des cours de dessin par correspondance. Après avoir obtenu son diplôme, il a pris un emploi dans une entreprise de publicité à Rotterdam en 1937 en tant qu'artiste commercial, peignant, entre autres sujets, des portraits de l'enfant star Shirley Temple, avant de quitter son emploi et de lancer une carrière dans les beaux-arts en 1939. La Seconde Guerre mondiale, il s'installe à Paris où il s'installe à 25 ans. Ici, il co-fonde Art Informel. Il a souvent voyagé entre Paris et Le Cannet sur la Côte d'Azur.

  Dans les années 1950, il a commencé à expérimenter l'empâtement en utilisant des couches épaisses de peinture audacieusement appliquée et colorée pour développer son style expressionniste. Son style est devenu plus abstrait avec le temps.

  Bogart s'est lié d'amitié avec Appel et ses associés Cobra, mais s'est brouillé avec l'establishment culturel néerlandais à propos de ce qu'il percevait comme son obsession pour Cobra au détriment de tout autre style. En 1961, Bogart et sa femme Leni ont déménagé en Belgique, d'abord à Bruxelles, puis pour le reste de sa vie à Ohain, dans la province du Brabant wallon et en 1969, il est devenu citoyen belge. Il a commencé à expérimenter un médium plus tridimensionnel, un mélange de mortier, de siccatif, de craie en poudre, de vernis et de pigment brut, appliqué sur de grandes et lourdes structures de support en bois.

  Bogart expose souvent à Anvers et à Gand et en 1971 il représente la Belgique à la Biennale de Venise. En 2011, Bogart a présenté une exposition pour célébrer son 90e anniversaire, une exposition de ses peintures monochromes, tenue à la Bernard Jacobson Gallery de Londres. Une rétrospective de son travail a également été exposée à la Galerie Jean-Luc et Takako Richard à Paris.

  Bogart est décédé le 2 mai 2012 à Saint-Trond, en Belgique, à l'âge de 90 ans.

  L'art de Bogart est présent dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Boijmans Van Beuningen à Rotterdam, le Guggenheim à New York et le Louvre et le Centre Pompidou à Paris.

Êtes-vous intéressé par l'achat de cette oeuvre?