Vroeg werk van Bram Bogart, Twee nonnen/ Two nuns 1942

Bram Bogart

Óleo sobre tela original
50 ⨯ 40 cm
Preço em pedido

Gallerease Selected

• Sobre arte

  Twee nonnen, 1943 Olieverf op doek, gesigneerd rechtsonder en verso Dit intrigerende schilderij uit 1943 behoort tot de vroegste en meest zeldzame fase van het oeuvre van Bram Bogart. Lang voordat hij internationale bekendheid verwierf met zijn monumentale, pasteuze abstracte reliëfschilderijen, bevond Bogart zich midden in een intens artistiek ontwikkelingsproces. In de moeilijke omstandigheden van de Tweede Wereldoorlog zocht hij naar nieuwe vormen van expressie, waarbij hij zich geleidelijk losmaakte van de traditionele landschappen waarmee hij zijn carrière begon. Het werk toont twee nonnen, sober en monumentaal weergegeven. Hun gezichten zijn gereduceerd tot vereenvoudigde kleurvlakken, terwijl krachtige contouren en een ingehouden palet de compositie een verstilde, bijna mystieke sfeer geven. De figuren balanceren op de grens tussen figuratie en abstractie – een spanningsveld dat later uit zou groeien tot het fundament van Bogarts internationale oeuvre. Juist deze overgangsfase maakt het schilderij kunsthistorisch bijzonder: het laat een kunstenaar zien die experimenteert met vorm, vlak en materie, terwijl de menselijke figuur nog duidelijk herkenbaar aanwezig is. Ook de keuze voor een religieus onderwerp is opmerkelijk. Religieuze voorstellingen komen slechts sporadisch voor binnen Bogarts oeuvre. In de context van de oorlogsjaren roept de voorstelling associaties op met contemplatie, soberheid en veerkracht. De ingetogen kleurstelling en de monumentale eenvoud van de compositie sluiten naadloos aan bij de schaarste en onzekerheid van de tijd waarin het werk ontstond. Extra bijzonder zijn de opschriften op de achterzijde van het doek. Naast een tweede signatuur (inverso) bevindt zich de handgeschreven notitie "Linkwit – olie + terp", vrijwel zeker een verwijzing naar de gebruikte materialen. Dergelijke atelieraantekeningen bieden een zeldzame inkijk in Bogarts vroege werkwijze, toen kunstenaars tijdens de oorlog noodgedwongen creatief moesten omgaan met beperkte beschikbaarheid van verf en andere schildersmaterialen. De grote aanduiding "102" suggereert bovendien een vroeg inventaris- of ateliernummer. Het schilderij is afkomstig uit een particuliere collectie in Noord-Holland en is onlangs professioneel gerestaureerd en voorzien van een nieuwe vernislaag. Hierdoor verkeert het werk in een uitstekende conserveringstoestand, waarbij de diepe kleurwerking en de karakteristieke penseelvoering weer volledig tot hun recht komen. Als vroeg gedateerd werk uit 1943 vormt dit schilderij een zeldzaam document binnen de ontwikkeling van Bram Bogart. Het verenigt de historische context van de oorlogsjaren, een uitzonderlijk religieus onderwerp en de eerste aanzetten tot de abstrahering die hem later tot een van de belangrijkste Europese naoorlogse kunstenaars zou maken. Voor verzamelaars en kenners biedt het daarmee een unieke kans om een essentieel hoofdstuk uit de vroege carrière van Bram Bogart te verwerven.
• Sobre artista

  Abraham van den Boogaart (em homenagem a seu pai), conhecido como Bram Bogart nasceu em 12 de julho de 1921 em Delft, na Holanda e é um pintor belga nascido na Holanda. Bogart é um expressionista, mais intimamente associado ao grupo COBRA.

  Bogart frequentou a escola técnica, onde se formou para a carreira de decorador. Ele teve aulas de desenho por correspondência. Depois de se formar, ele conseguiu um emprego em uma empresa de publicidade em Rotterdam em 1937 como artista comercial, pintando, entre outros temas, retratos da estrela infantil Shirley Temple, antes de deixar o emprego e iniciar uma carreira nas artes plásticas em 1939. Subseqüente ao Mundial Na Segunda Guerra mudou-se para Paris, onde se estabeleceu aos 25 anos. Aqui ele co-fundou a Art Informel. Ele costumava viajar entre Paris e Le Cannet na Côte d'Azur.

  Na década de 1950, ele começou a experimentar o empasto usando espessas camadas de tinta colorida e aplicada com ousadia para desenvolver seu estilo expressionista. Seu estilo tornou-se mais abstrato com o tempo.

  Bogart fez amizade com Appel e seus associados Cobra, mas se desentendeu com o estabelecimento cultural holandês sobre o que ele percebeu como sua obsessão pelo Cobra em detrimento de qualquer outro estilo. Em 1961 Bogart e sua esposa Leni mudaram-se para a Bélgica, primeiro para Bruxelas, depois para o resto de sua vida em Ohain, na província de Walloon Brabant e em 1969 ele se tornou um cidadão belga. Ele começou a experimentar um meio mais tridimensional, uma mistura de argamassa, sicativo, giz em pó, verniz e pigmento bruto, aplicado a grandes e pesadas estruturas de suporte de madeira.

  Bogart expôs frequentemente em Antuérpia e Ghent e em 1971 representou a Bélgica na Bienal de Veneza. Em 2011, Bogart apresentou uma exposição em comemoração ao seu 90º aniversário, uma mostra de suas pinturas monocromáticas, realizada na Bernard Jacobson Gallery, em Londres. Uma retrospectiva de seu trabalho também foi exibida na Galerie Jean-Luc e Takako Richard em Paris.

  Bogart morreu em 2 de maio de 2012 em Sint-Truiden, na Bélgica, aos 90 anos.

  A arte de Bogart é apresentada em muitas coleções públicas e privadas, incluindo o Boijmans Van Beuningen em Roterdã, o Guggenheim em Nova York e o Louvre e o Centro Pompidou em Paris.

Você está interessado em comprar esta obra de arte?