Zonder titel (nummer 032) by Willem van Althuis
 Zonder titel (nummer 032) by Willem van Althuis
 Zonder titel (nummer 032) by Willem van Althuis
 Zonder titel (nummer 032) by Willem van Althuis

Zonder titel (nummer 032) 1990

Willem van Althuis

Maruflagem
75 ⨯ 63 cm
Preço em pedido

Bruning Heintz Fine Art

  • Sobre arte
    Gedateerd 1990
    Tentoonstelling Boek Willem van Althuis: "achter de horizon", pagina 167
    Grootte 63 x 75 cm
    Materiaal Marouflé
    Stroming Abstract figuratief

    Willem van Althuis schilderde in het eerste gedeelte van zijn carriere figuratief, een beetje magisch realistisch. Op een gegeven moment kiest hij voor zijn eigen realisme. Als geen ander geeft hij de sfeer van het Friese landschap weer. Zo groot, zo machtig. Mist. Natte kou. Maar ook de schitterend blauwe lucht boven de zomerse zee. 1976 is een mijlpaal, want vanaf dat moment stopt van Althuis met zijn werk als stratenmaker en kan hij zich helemaal aan de kunst wijden. De composities worden dan helderder, het kleurgebruik spannender. Hij maakt nog steeds figuratief werk, maar dat wordt leger en stiller. Hoe abstracter zijn schilderijen worden, hoe beter zijn talent tot uitdrukking komt. De horizon speelt in zijn landschappen een grote rol maar naarmate hij abstracter gaat werken en er geen horizon meer te bespeuren valt, schildert hij met diagonalen, elipsen en andere patronen. Ze hebben nog wel iets mistigs, die vormen. Van dichtbij merk je ze niet op, maar van een afstand maken ze zich uit het blauw of grijs los. De overgangen zijn waarneembaar, maar niet aan te wijzen. Het zijn werken in subtiel opgebouwde grijzen en blauwen. Je moet het in het echt zien, op een foto is het effect bijna niet te vatten. Vergeet dat Friesland maar, daar ging het hem helemaal niet om, zei hij later, maar om ‘innerlijke landschappen’, ‘een eigen soort religie’, en niet dat van zijn ouders. Uiteindelijk lag zijn eigen ‘religie’ toch wel dichtbij huis. Want als buitenkind, ‘veel in het veld’, had Van Althuis altijd al oog gehad voor wolken, land, water, mist en nevels. En die grootsheid maakte hem stil en bescheiden: ‘Men is een miniem deeltje van iets groots dat door de eeuwen heen zijn weg baant’. Zijn late schilderijen geven ‘de dampkring in totale rust’ weer. De vrijheid van ‘harmonie, eenheid, rust en ruimte’ was binnen zijn bereik gekomen. ‘Het werk is mij en ik ben het werk’ kon hij uiteindelijk aan zijn vriend K. Schippers schrijven. En eenmaal zo ver, speelde hij nog subtieler en complexer met licht. Licht dat niet langer aan verf doet denken, maar aan dampkring, oneindigheid, eeuwigheid. Weinig houvast, maar voor de goede verstaander veelomvattend. Net als andere schilders werd van Althuis steeds beter in het weglaten om tot de kern te komen. Dit late werk, uit 1990, is zo’n werk dat ‘harmonie, eenheid, rust en ruimte’ uitstraalt. Een hypnotiserend werk. Op de derde foto ziet u Willem van Althuis met op de achtergrond dit werk. We nodigen u graag uit om het in het echt te komen bewonderen.
    Provenance Familie van de kunstenaar
  • Sobre artista

    Willem van Althuis (Dronrijp, 3 de março de 1926 – Heerenveen, 9 de outubro de 2005) foi um pintor holandês que só descobriu a sua vocação artística mais tarde na vida. Como autodidata, procurou compensação pela dura existência como pavimentador de estradas desde cedo na literatura, filosofia e desenho. Incentivado por Thom Mercuur, curador e fundador do Museu Belvédère, começou a estudar a história da pintura moderna, com particular interesse por artistas como Wassily Kandinsky e Paul Klee. Aos 37 anos, Van Althuis começou a pintar e desenvolveu um estilo único que lhe granjeou muita admiração.

    O seu trabalho foi exibido em diversas exposições, incluindo o Museu Stedelijk em Amesterdão, o Museu Fries em Leeuwarden, o Institut Néerlandais em Paris e o Museu Belvédère em Oranjewoud. Além disso, foram dedicadas várias emissões televisivas à sua obra, como o programa da NOS "Beeldspraak: Willem van Althuis en de kleur" (1976) e as emissões em torno da abertura do Museu Belvédère em 2004-2005, onde a sua obra teve o seu centro estágio.

    Grande parte do trabalho de Van Althuis está em coleções particulares, mas também nas coleções do Stedelijk Museum Amsterdam, PTT The Hague, da Província da Frísia, do Fries Museum e do Município de Heerenveen. Pouco depois da criação da Fundação Willem van Althuis, a 8 de junho de 2005, faleceu a 9 de outubro de 2005.

    Em 2013 foi publicada a monografia "Willem van Althuis: Achter de horizon", que destaca toda a obra do artista. Este livro ricamente ilustrado oferece uma visão sobre o seu desenvolvimento enquanto artista e apresenta trabalhos inéditos.

    As pinturas de Van Althuis caracterizam-se por uma simplicidade serena e um uso subtil das cores. Tomava frequentemente edifícios da região de Heerenveen e Dronrijp como ponto de partida e reduzia-os a algumas áreas com cores suaves, resultando em paisagens quase abstratas. A sua redução consistente de representações levou-o a pinturas com planos abstratos, linhas desfocadas, círculos e quadrados.

Você está interessado em comprar esta obra de arte?

Artwork details

Categoria
Estilo
Material e Técnica
Cor