Fernando Alday (nascido em 1959, Santiago do Chile, Chile) desenvolveu uma linguagem visual em que o material é tão importante como a própria imagem. Suportes de papel antigo, texturas desgastadas e a qualidade profunda e aveludada da tinta medieval constituem o núcleo da sua obra. Cada pintura começa com uma busca que parece quase arqueológica: encontrar papel com história, vestígios de cor, fibras, arestas desfiadas e camadas que já carregam a sua própria narrativa.

O fascínio pelo papel não é nostálgico, mas sim intrínseco. Para Alday, o papel representa o tempo: uma superfície que torna visível o desgaste, o toque e a transitoriedade. Ao trabalhar com ele — com tinta que remete para manuscritos e antigas culturas de escrita — emergem imagens que evocam o ciclo da vida: sempre presente, porém sempre em movimento, desaparecendo e regressando repetidamente.

Nesta obra, o ato é tão significativo como o resultado. Recolher, preservar e reativar materiais encontrados torna-se uma forma de representar a passagem. Assim, as obras de Alday transformam-se em cápsulas do tempo silenciosas: íntimas, complexas e imbuídas da constatação de que tudo o que vive também desaparece.