Hanengevecht 1930 - 1950
Frits Lucien Ohl
Óleo sobre tela original
40 ⨯ 50 cm
Preço em pedido
Bruning Heintz Fine Art
- Sobre arteGrootte 50 x 40 cm
Signatuur Handgesigneerd
Materiaal Olieverf op doek
Stroming Klassiek impressionisme
Provenance Particuliere collectie
In dit expressieve schilderij van Lucien Frits Ohl staat een traditioneel hanengevecht in Indonesië centraal. Op de voorgrond confronteren twee hanen elkaar in een gespannen moment vlak vóór de aanval, hun lichaamstaal scherp en gespierd, hun verenkleed gesuggereerd met krachtig aangezette penseelstreken. Ohl vangt niet alleen de fysieke dynamiek van het tafereel, maar ook de psychologische spanning die in de lucht hangt. Op de achtergrond zitten zes Indonesische mannen gehurkt toe te kijken. Ze dragen hoofddoeken en traditionele kleding, en hun blikken zijn intens gefocust op de hanen. Ohl portretteert hen niet als individuen, maar als deel van een collectieve rituele handeling — toeschouwers én deelnemers aan een sociaal-cultureel fenomeen dat diepgeworteld is in de Indonesische traditie. De kleuren zijn opvallend expressief: Ohl gebruikt helder blauw, warm geel en accenten van wit om het tafereel een bijna symbolisch karakter te geven. De verfbehandeling is los en impressionistisch, met een voorkeur voor sfeer boven detail. Deze aanpak verleent het schilderij een zekere levendigheid en tijdloosheid: het moment lijkt te trillen van spanning en energie. Zoals veel van Ohl’s werk, weerspiegelt dit schilderij zowel een fascinatie voor het dagelijks leven in Nederlands-Indië als een Europese esthetische blik. Hoewel het een etnografisch onderwerp toont, is het geen documentaire weergave, maar eerder een persoonlijke interpretatie, waarin de kunstenaar zijn herinneringen, indrukken en kleurgevoelens samenbrengt in een levendig en evocatief beeld. - Sobre artista
Lucien Frits Ohl nasceu a 14 de agosto de 1904 em Garoet, na ilha indonésia de Java, então parte das Índias Orientais Holandesas. Este local de nascimento deixou uma marca profunda e duradoura na sua arte. As suas pinturas transpiram a atmosfera do Oriente: acolhedora, exuberante e sugestiva. Embora tenha falecido em Haia em 1976, a sua obra permanece viva como uma ponte visual entre a arte da pintura europeia e a imaginação tropical de uma era colonial perdida.
Ohl estudou arte na Academia de Belas Artes de Haia. Aí, aprendeu a técnica clássica e a teoria da composição, mas cedo desenvolveu um toque mais impressionista. A influência precoce da sua juventude nos trópicos é visível no uso das cores: verdes saturados, tons ocres suaves e o jogo de luz e sombra que evoca céus abafados e terra húmida. Seguia a tradição de artistas como Isaac Israëls e Jan Toorop, que também procuravam uma ponte entre os estilos europeus e as influências do Sudeste Asiático.
Na década de 1930, Ohl regressou às Índias Orientais Holandesas. Aí, encontrou o seu verdadeiro tema: a vida nos trópicos. Pintou mercados, mulheres de sarongue, tocadores de gamelão, dançarinos balineses, arrozais e vistas costeiras. O seu estilo é figurativo com um toque impressionista. A pincelada é solta, as cores quentes e oníricas. A sua obra não evoca um juízo explícito sobre o contexto colonial, mas emana uma admiração melancólica pelo quotidiano e pelo ritual.
Após a Segunda Guerra Mundial e a independência da Indonésia, Ohl fixou residência permanente na Holanda. Foi viver e trabalhar para Haia e tornou-se membro do Pulchri Studio, onde expunha regularmente. Embora os seus temas se tenham deslocado parcialmente para cenas mais holandesas – paisagens urbanas, flores e paisagens – a sua paleta manteve-se tropical. Até uma cena de rua holandesa recebeu um brilho suave de Ohl, como se o calor húmido de Java ainda pairasse entre as pinceladas.
A sua obra consiste em pinturas a óleo, frequentemente sobre tela ou madeira, por vezes também aguarelas. Assinou com "L.F. Ohl" ou com o seu nome completo. O seu trabalho manteve-se popular, especialmente entre os colecionadores de arte indiana. As suas pinturas são ainda valorizadas em leilões, especialmente pela representação atmosférica de um mundo desaparecido e pela sua habilidade em captar luz e emoção em subtis tons de cor.
Lucien Frits Ohl foi um pintor entre mundos. Não fez uma obra de arte política, mas um arquivo visual poético. As suas pinturas não são um relato, mas memórias a cores. Transportam consigo uma melancolia que ainda nos cativa: a saudade de algo que passou, mas que se conservou na tinta.
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