Zonder titel (nummer 032) 1990

Willem van Althuis

marouflage
75 ⨯ 63 cm
Prezzo su richiesta

Bruning Heintz Fine Art

• A proposito di opere d'arte
  Gedateerd 1990
  Tentoonstelling Boek Willem van Althuis: "achter de horizon", pagina 167
  Grootte 63 x 75 cm
  Materiaal Marouflé
  Stroming Abstract figuratief
  
  Willem van Althuis schilderde in het eerste gedeelte van zijn carriere figuratief, een beetje magisch realistisch. Op een gegeven moment kiest hij voor zijn eigen realisme. Als geen ander geeft hij de sfeer van het Friese landschap weer. Zo groot, zo machtig. Mist. Natte kou. Maar ook de schitterend blauwe lucht boven de zomerse zee. 1976 is een mijlpaal, want vanaf dat moment stopt van Althuis met zijn werk als stratenmaker en kan hij zich helemaal aan de kunst wijden. De composities worden dan helderder, het kleurgebruik spannender. Hij maakt nog steeds figuratief werk, maar dat wordt leger en stiller. Hoe abstracter zijn schilderijen worden, hoe beter zijn talent tot uitdrukking komt. De horizon speelt in zijn landschappen een grote rol maar naarmate hij abstracter gaat werken en er geen horizon meer te bespeuren valt, schildert hij met diagonalen, elipsen en andere patronen. Ze hebben nog wel iets mistigs, die vormen. Van dichtbij merk je ze niet op, maar van een afstand maken ze zich uit het blauw of grijs los. De overgangen zijn waarneembaar, maar niet aan te wijzen. Het zijn werken in subtiel opgebouwde grijzen en blauwen. Je moet het in het echt zien, op een foto is het effect bijna niet te vatten. Vergeet dat Friesland maar, daar ging het hem helemaal niet om, zei hij later, maar om ‘innerlijke landschappen’, ‘een eigen soort religie’, en niet dat van zijn ouders. Uiteindelijk lag zijn eigen ‘religie’ toch wel dichtbij huis. Want als buitenkind, ‘veel in het veld’, had Van Althuis altijd al oog gehad voor wolken, land, water, mist en nevels. En die grootsheid maakte hem stil en bescheiden: ‘Men is een miniem deeltje van iets groots dat door de eeuwen heen zijn weg baant’. Zijn late schilderijen geven ‘de dampkring in totale rust’ weer. De vrijheid van ‘harmonie, eenheid, rust en ruimte’ was binnen zijn bereik gekomen. ‘Het werk is mij en ik ben het werk’ kon hij uiteindelijk aan zijn vriend K. Schippers schrijven. En eenmaal zo ver, speelde hij nog subtieler en complexer met licht. Licht dat niet langer aan verf doet denken, maar aan dampkring, oneindigheid, eeuwigheid. Weinig houvast, maar voor de goede verstaander veelomvattend. Net als andere schilders werd van Althuis steeds beter in het weglaten om tot de kern te komen. Dit late werk, uit 1990, is zo’n werk dat ‘harmonie, eenheid, rust en ruimte’ uitstraalt. Een hypnotiserend werk. Op de derde foto ziet u Willem van Althuis met op de achtergrond dit werk. We nodigen u graag uit om het in het echt te komen bewonderen.
  Provenance Familie van de kunstenaar
  
• A proposito di opere artista

  Willem van Althuis (Dronrijp, 3 marzo 1926 – Heerenveen, 9 ottobre 2005) è stato un pittore olandese che trovò la sua vocazione artistica solo più tardi nella sua vita. Autodidatta, cercò fin da piccolo di compensare la dura vita di asfaltatore con la letteratura, la filosofia e il disegno. Incoraggiato da Thom Mercuur, curatore e fondatore del Museo Belvédère, iniziò a studiare la storia della pittura moderna, con un particolare interesse per artisti come Wassily Kandinsky e Paul Klee. All'età di 37 anni, Van Althuis iniziò a dipingere e sviluppò uno stile unico che gli fece guadagnare molta ammirazione.

  Le sue opere sono state esposte in numerose mostre, tra cui allo Stedelijk Museum di Amsterdam, al Fries Museum di Leeuwarden, all'Institut Néerlandais di Parigi e al Museum Belvédère di Oranjewoud. Inoltre, sono state dedicate al suo lavoro diverse trasmissioni televisive, come il programma NOS "Beeldspraak: Willem van Althuis en de kleur" (1976) e le trasmissioni in occasione dell'inaugurazione del Museo Belvédère nel 2004-2005, dove il suo lavoro è stato al centro dell'attenzione. palcoscenico.

  Gran parte delle opere di Van Althuis si trovano in collezioni private, ma anche nelle collezioni dello Stedelijk Museum di Amsterdam, del PTT dell'Aia, della Provincia della Frisia, del Fries Museum e del Comune di Heerenveen. Poco dopo la fondazione della Fondazione Willem van Althuis, avvenuta l'8 giugno 2005, morì il 9 ottobre 2005.

  Nel 2013 è stata pubblicata la monografia "Willem van Althuis: Achter de horizon", che mette in luce l'intera opera dell'artista. Questo libro riccamente illustrato offre uno spaccato del suo percorso artistico e presenta opere inedite.

  I dipinti di Van Althuis sono caratterizzati da una serena semplicità e da un uso sottile del colore. Spesso prendeva come punto di partenza gli edifici della regione di Heerenveen e Dronrijp e li riduceva a poche aree dai colori tenui, dando vita a paesaggi quasi astratti. La sua costante riduzione delle rappresentazioni lo portò a dipinti con piani astratti, linee sfocate, cerchi e quadrati.

Sei interessato ad acquistare questa opera d'arte?