Flowers in vase 1930 - 1960

Gerard Victor Alphons Röling

Pittura a olioDipingere
31 ⨯ 26 cm
ConditionMint
€ 4.500

Art Dumay

• A proposito di opere d'arte
  This oil painting on canvas was created by Gerard Victor Alphons (Gé) Röling ('s-Hertogenbosch, 16 August 1904 – Terwolde, 11 May 1981), a Dutch painter and graphic artist associated with the New Objectivity movement. The work depicts a colorful bouquet of flowers in a glass vase and is a beautiful example of Röling’s characteristic still lifes, in which color, composition, and the rendering of materials play a central role. Within the New Objectivity movement, the precise depiction of materials and textures was of great importance, which is clearly evident in this painting.
  
  Röling studied under, among others, Hendrik Jan Wolter and Johannes Hendricus Jurres. In 1932, he won the prestigious Thérèse van Duyl-Schwartze Prize with a portrait of his wife, the painter Martine Antonie, better known as Tonny Grolle. After completing his studies, he traveled extensively through Italy and France, journeys that further influenced his artistic development. He was also a member of the artists’ society Arti et Amicitiae in Amsterdam. During an exhibition organized by this association, he received the Willink van Collen Prize for his drawing River Landscape, an important encouragement award for young artists.
  
  In 1940, Röling was appointed professor at the Amsterdam Academy as the successor to Jurres, where he headed the drawing department. He played a significant role in shaping a new generation of artists and taught, among others, Karel Appel, Corneille, Constant, Peter Vos, Ad Dekkers, Hubertine Heijermans, and his daughter Marte Röling.
  
  Dimensions: 31 x 26 cm
  Dimensions including frame: 47 x 41 cm
• A proposito di opere artista

  Gérard Victor Alphons “Gé” Röling (1904–1981) è stato un illustre pittore, grafico e influente educatore artistico olandese, la cui opera affondava le radici nelle tradizioni del Naturalismo e del Realismo classico. Nato nei Paesi Bassi, Röling sviluppò uno stile pittorico raffinato e meticoloso, ispirato alle tecniche dei maestri olandesi del XV e XVI secolo, nonché a pittori realisti moderni come Raoul Hynckes. I suoi dipinti sono celebri per la precisione atmosferica, la ricca profondità tonale e l'eccezionale maestria.

  Röling studiò presso la prestigiosa Rijksakademie van Beeldende Kunsten di Amsterdam tra il 1927 e il 1931, dove in seguito tornò come professore. Dal 1939 al 1969, svolse un ruolo significativo nel plasmare l'educazione artistica olandese del dopoguerra, insegnando a generazioni di artisti presso l'accademia. Tra i suoi allievi figuravano membri di spicco del movimento d'avanguardia CoBrA, tra cui Corneille e Karel Appel, sebbene Röling stesso rimanesse fedele alla pittura figurativa e tradizionale.

  Perfezionista sia nella tecnica che nei materiali, Röling divenne famoso per la produzione artigianale dei suoi colori e oli, creando con cura i pigmenti secondo metodi che ricordavano quelli dei Vecchi Maestri. Le sue ricette uniche erano trascritte in un linguaggio segreto codificato, la cui chiave fu affidata solo a sua figlia, la celebre artista olandese Marte Röling. Questa devozione quasi alchemica ai materiali contribuì alla straordinaria luminosità e durata dei suoi dipinti.

  Nel corso della sua carriera, Röling si specializzò in ritratti, paesaggi e nature morte, combinando la maestria tecnica con una contenuta intensità emotiva. Le sue opere mostrano spesso una straordinaria sensibilità per la texture, la luce e la composizione, unendo l'artigianato storico al realismo del Novecento. Oggi, Gé Röling è ricordato non solo come un pittore di talento, ma anche come un mentore influente che ha preservato e trasmesso le tecniche artistiche classiche in un periodo dominato dalla sperimentazione modernista.

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