Dit werk is een goed voorbeeld van ‘verdroomde werkelijkheid’ waarmee kunstcriticus Jan Voskuil het werk van Kelder in de jaren ’30 typeerde. In die periode schilderde Kelder veel naakten, waarvoor zijn vrouw vaak model stond. Hij benadrukt vooral de vrouwelijke vormen en schildert ze in wazige tinten. In dit prachte en subtiele werk werkt hij ook het gezicht goed uit. Het benadrukt de schoonheid en de gevoeligheid. Het werk van Kelder uit deze periode werd door alle beroemde kunstcritici hogelijk gewaardeerd. Het werk draagt op de achterkant een sticker van de bekende schilderijenrestaurator Martin de Wild (1899-1969).
Grootte 34 x 22 cm
Signatuur Gesigneerd
Materiaal Gemengde techniek
Stroming Klassiek impressionisme
Provenance Collectie mevr. J. Tholen, Utrecht
Toon Kelder è uno dei numerosi pittori che si sono ispirati agli artisti dell'avanguardia parigina per sviluppare uno stile altamente personale nei primi anni del ventesimo secolo. Allo stesso tempo, il suo lavoro è stato plasmato da una costante spinta all'innovazione. Negli anni '20 dipinse fiori, figure e nudi – principalmente usando la moglie Alexandrine come modella – tutti resi in colori espressivi. Attraverso gli anni '30 fino al 1945 circa, ha evoluto forme femminili sottilmente stilizzate raffigurate in tonalità tenui e nebulose, ma anche cavalieri a cavallo e figure mitiche in paesaggi boschivi. Dopo il 1945 abbandona la pittura figurativa e si dedica alla creazione di sculture astratte. Ha trascorso un po' di tempo ad Antibes dove ha realizzato dei bei disegni a china. È considerato un membro della scuola de Nieuwe Haagse.
Sei interessato ad acquistare questa opera d'arte?
