Boom by Carel Visser
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Boom by Carel Visser
Boom by Carel Visser
Boom by Carel Visser

Boom 1990 - 1999

Carel Visser

Disegno
84 ⨯ 112 ⨯ 1 cm
ConditionExcellent
€ 7.500

The Millen House

  • A proposito di opere d'arte
    Carel Visser (1928–2015) is considered one of the most influential Dutch sculptors of the post-war period. While celebrated for his monumental sculptures, drawing remained a fundamental part of his artistic practice, serving as an independent medium through which he investigated form, balance and spatial relationships.
    Executed in 1993, Boom (Tree) belongs to Visser's mature body of drawings, in which natural forms are distilled into a powerful visual language of reduction and abstraction. Two monumental oval forms, connected by a single vertical axis, evoke the silhouette of a tree while simultaneously functioning as an exploration of mass, rhythm and equilibrium. Built from countless layers of graphite, the densely worked surface reveals the artist's deliberate, repetitive process, giving the drawing a remarkable tactile depth.
    Rather than describing nature literally, Visser transforms the tree into an elemental structure. The composition reflects the same architectural clarity and material sensitivity that characterize his sculptures, reducing a familiar subject to its essential form.
    Created during an important period in the artist's late oeuvre, Boom demonstrates Visser's ability to translate sculptural thinking into drawing, where volume, weight and balance emerge through line, tone and repetition rather than physical material.
  • A proposito di opere artista
    L'opera di Carel Visser abbraccia un'intera vita: i primi anni con studi prevalentemente in un linguaggio visivo più o meno figurativo, gli anni Cinquanta e Sessanta con astrazioni prevalentemente ferree di forme geometriche, pile di lastre e travi, studi di inclinazioni e riflessi e sculture sperimentali a parete nell'alluminio. Gli anni Settanta e Ottanta sono caratterizzati da un linguaggio visivo completamente libero e da un uso dei materiali particolarmente vario, in cui Visser non rifuggiva alcun materiale. Rimase attivo e creativo fino a un'età avanzata, ma scambiò sempre più il ferro pesante con il collage altrettanto espressivo e spaziale del cartone leggero. Figlio di un ingegnere civile, Carel Visser aveva familiarità con i materiali e le tecniche architettoniche fin dalla tenera età. Inizialmente, ha studiato architettura presso l'Università tecnica di Delft, ma questo studio non lo ha affascinato in modo permanente. Ha anche lasciato la Royal Academy dell'Aia prematuramente per diventare un insegnante di disegno. Con il fratello minore Geertjan ha già compiuto diversi viaggi in Francia, Spagna e Italia. Questi viaggi hanno avuto una grande influenza sul suo interesse in evoluzione dall'architettura alla scultura. Le mostre di alto profilo e influenti allo Stedelijk Museum sotto Sandberg sono state importanti e formative per il giovane pescatore. Quella fu certamente la mostra 13 scultori da Parigi nel 1948, dove conobbe per la prima volta il lavoro di Brancusi, Arp, Gonzalez e Giacometti, tra gli altri. Prendendo la natura e la figurazione come punto di partenza, Visser lentamente ma inesorabilmente si è sviluppato in uno scultore per il quale l'astrazione e l'architettura avrebbero dominato il suo linguaggio formale. È uno di quegli scultori moderni per i quali la figurazione non è il risultato ovvio della scultura. Nei Paesi Bassi il suo lavoro è stato rappresentato principalmente da Nouvelles Images a L'Aia e Art & Project ad Amsterdam; all'estero principalmente da Konrad Fischer a Düsseldorf e Galerie Durand-Dessert a Parigi.

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Artwork details