A obra de Carel Visser abrange uma vida inteira: os primeiros anos com principalmente estudos em uma linguagem visual mais ou menos figurativa, os anos cinquenta e sessenta com abstrações principalmente de ferro de formas geométricas, pilhas de placas e vigas, estudos de inclinações e reflexos e esculturas experimentais de parede em alumínio. Os anos setenta e oitenta são caracterizados por uma linguagem visual totalmente livre e um uso de materiais particularmente variado, em que Visser não se esquiva de nenhum material. Ele permaneceu ativo e criativo até atingir uma idade avançada, mas cada vez mais trocou o ferro pesado pela colagem igualmente expressiva e espacial no papelão leve. Filho de um engenheiro civil, Carel Visser estava familiarizado com materiais e técnicas arquitetônicas desde muito jovem. Inicialmente, ele estudou arquitetura na Universidade Técnica de Delft, mas esse estudo não o cativou para sempre. Ele também deixou a Royal Academy em Haia prematuramente para se tornar um professor de desenho. Com o irmão mais novo, Geertjan, já fez várias viagens à França, Espanha e Itália. Essas viagens tiveram uma grande influência em seu interesse em evolução, da arquitetura à escultura. As exposições influentes e de alto nível no Museu Stedelijk sob Sandberg foram importantes e formadoras para o jovem pescador. Essa foi certamente a exposição 13 Escultores de Paris em 1948, onde conheceu pela primeira vez a obra de Brancusi, Arp, Gonzalez e Giacometti, entre outros. Tomando a natureza e a figuração como ponto de partida, Visser lenta mas seguramente se desenvolveu em um escultor para quem a abstração e a arquitetura dominariam sua linguagem formal. Ele é um daqueles escultores modernos para quem a figuração não é o resultado óbvio da escultura. Na Holanda, seu trabalho foi representado principalmente por Nouvelles Images em Haia e Art & Project em Amsterdã; no exterior, principalmente por Konrad Fischer em Düsseldorf e Galerie Durand-Dessert em Paris.
