L'arte radicale del gruppo Zero

Il gruppo 'Nul' nei Paesi Bassi

In contrasto con la pittura emotiva e spontanea del gruppo Cobra (compresi Appel e Corneille), gli artisti Nul (tra cui Schoonhoven e Peeters) nei primi anni '60 hanno presentato un'interpretazione distaccata e fredda della realtà.

Lo hanno fatto dicendo addio al cavalletto e puntando su materiali che si prestano a rappresentare l'essenza della realtà in schemi seriali, in ripetizioni di forme e astenendosi dall'emozione e dalla bellezza. Nell'arte, l'emozione porta rapidamente al sentimento a buon mercato e la bellezza - secondo il poeta Lucebert - le ha bruciato il viso.

Intorno al 1960, un certo numero di artisti olandesi (Armando, Jan Henderikse, Henk Peetersen, Jan Schoonhoven e Herman de Vries) che in precedenza avevano lavorato sotto il nome di "De Informele Groep" (dal 1958 al 1960 con Kees van Bohemen, senza Herman de Vries) si è unito a Zero e d'ora in poi si è chiamato "Zero".

_{Artisti olandesi del "Gruppo Nul", da sinistra a destra: Henk Peeters, Jan Hendirkse, Armando e Jan Schoonhoven a Delft}

Ciò che il movimento Nul voleva soprattutto era rifiutare la natura elitaria di forme d'arte come la pittura, rappresentata all'epoca principalmente dall'Espressionismo astratto con tutta la sua emozione e altre forme di pittura informale.

Da quel momento in poi hanno voluto creare un'arte "anti-pittorica" ​​basata su oggetti usa e getta industriali universalmente accessibili ma amati e "objets trouvés" che portassero a espressioni artistiche concettuali e spesso minimaliste.

_{Zero art con opera di Jan Henderikse ea destra le gomme dell'auto di Armando sul muro}

Cartone, cartapesta, rotoli di carta igienica, compensato (Schoonhoven), monete, bottiglie, tappi e altri oggetti di uso quotidiano (Henderikse) hanno costituito la base di questa nuova arte, che è di natura informale e mostra un nuovo realismo. Per inciso, non si tratta necessariamente di una critica sociale, ma del fare se stesso.

_{Un tipico esempio di arte ZERO o Nul realizzato da Jan Schoonhoven nel 1968}

Principi e caratteristiche ZERO 

Le caratteristiche di ZERO sono la luce, il movimento e la pittura monocromatica. Per giocare con luci e ombre, gli artisti utilizzano spesso chiodi, rilievi e superfici scanalate. Da ZERO non c'è più confine tra pittura e scultura. Si battono anche per una simbiosi tra natura, arte e tecnologia, un effetto immateriale e un'espansione spaziale.

Gli artisti ZERO, tuttavia, lavoravano principalmente in bianco e nero, spesso con il bianco. Hanno lottato per una nuova armonia nel rapporto tra uomo e natura ed hanno evitato le tracce individuali nel loro lavoro.

_{Esempio di arte Zero o Nul allo Stedelijk Museum di Amsterdam}

Nella loro ricerca di modi radicalmente nuovi di fare arte, gli artisti ZERO hanno lavorato anche con colori vivaci e monocromatici come rosso, giallo, blu, nero e oro. Inoltre, sono stati condotti esperimenti con l'uso di oggetti di uso quotidiano come chiodi, cotone idrofilo, piume, monete, pneumatici e casse di birra.

Effetti spettacolari sono stati ottenuti "dipingendo" con fuoco e fumo, tagliando, sparando o utilizzando motori per far ruotare, battere ed esplodere oggetti.

_{Da sinistra a destra: “Dissolution of Formation” (1958), “The Yellow Picture” (1957–58) e “Cork Picture II” (1960) di Günther Uecker}

Vetro e metallo sono stati utilizzati per creare superfici lucide su cui la luce ha regnato libero. Materiali morbidi come cotone idrofilo o velluto sono stati utilizzati per sfondare il carattere visivo dell'arte.

Inoltre, la partecipazione del pubblico è stata cruciale nelle performance e nelle manifestazioni che gli artisti hanno organizzato, all'aperto per strada o negli ampi paesaggi che hanno tanto ammirato e che hanno visto come l'ultima piattaforma o vettore del loro lavoro.

_{Più arte ZERO di Günther Uecker, Gropiusbau, Berlino}

In generale si può affermare che l'opera di Nul è caratterizzata da:

Monocromia: i multicolori lasciano il posto all'uso di pochi colori, spesso nero e rosso (Armando) e bianco (Jan Schoonhoven e Henk Peeters)

Ripetizione: Zero amava il ritmo e la regolarità. La ripetizione di elementi simili all'interno di una performance è tipicamente "Zero". Si pensi alle forme ripetitive nei rilievi di Schoonhoven e ai rilievi di tappi di sughero e monetine di Jan Henderikse.

Serialità: L'autentica opera d'arte è stata dichiarata morta da Nul. Tempi moderni e materiali industriali, invece, sono stati abbracciati. La riproduzione meccanica di "prodotti d'arte" era tipicamente Nul. Ad eccezione di Jan Schoonhoven, tutti i membri hanno realizzato multipli (prodotti in serie).

Immediatezza del materiale: un'opera Nul doveva essere una "rappresentazione oggettivamente neutra della realtà", secondo Jan Schoonhoven. La calligrafia dell'artista doveva essere evitata il più possibile. Ciò è stato ottenuto, tra l'altro, mediante la "presentazione non mediata": i materiali, spesso oggetti, sono stati presentati come "prodotti d'arte" senza elaborazioni o aggiunte.

_{A sinistra una tela tagliata di Lucio Fontana; a destra vari monocromi colorati di Yves Klein}

Zero arte in vendita

Oggi Zero e il gruppo Nul sono ben noti tra gli intenditori d'arte e i collezionisti e le opere degli artisti Zero tedeschi e italiani in particolare a volte vanno a ruba milioni nelle principali case d'asta.

Sebbene la gamma di ZERO art sembri ampia alle aste, è importante essere certi di opere originali e di alta qualità. Qui a Gallerease offriamo in vendita solo arte ZERO curata e sei sicuro di qualità e autenticità, vedi anche la nostra offerta attuale.

*Immagine nell'intestazione: l'inizio del movimento ZERO a Düsseldorff