L'arte radicale del gruppo Zero
Oggi, il gruppo ZERO e Nul è un nome familiare tra gli intenditori d'arte e i collezionisti. L'arte sembra adattarsi molto bene ai nostri tempi attuali. Con il loro aspetto pulito e rudimentale, le opere evocano un tipo sofisticato di cool, hip e contemporaneo, come se stessi entrando in un negozio Apple. L'origine di Zero art, tuttavia, era un po' più modesta e per nulla intesa come arte vendibile. In questo articolo cerchiamo di fornire maggiori informazioni su cosa sia esattamente Zero art. Come è nato questo movimento artistico, quali sono le sue caratteristiche principali e dove è meglio acquistare quest'arte al giorno d'oggi.
La nascita del gruppo ZERO
Intorno al 1957, due artisti tedeschi, Heinz Mack e Otto Piene, invocarono una nuova forma d'arte. Questa chiamata avrebbe costituito la base per il movimento internazionale ZERO e si è manifestata per la prima volta in un manifesto, una rivista e un gruppo senza leader o gerarchia (rappresentato anche nel cerchio di uno Zero). Poco dopo, Günther Uecker si unì a loro.
A sinistra Günther Uecker ea destra il gallerista Alfred Schmela nella sua galleria con il manifesto di una mostra ZERO
Per inciso, il nome ZERO si riferisce al momento iniziale dopo il conto alla rovescia per il lancio di un razzo (l'ottimismo dell'era spaziale di fronte all'oscurità del totalitarismo).
Il razzo ZERO come simbolo del gruppo artistico ZERO o Zero
Per questi artisti tedeschi il punto zero indicava un nuovo inizio dopo il vuoto lasciato dalla guerra nella vita culturale tedesca: biblioteche d'arte vuote, una Germania isolata dall'Europa e la memoria della guerra.
Cercavano un nuovo inizio in un'epoca ricca di promesse, rappresentata principalmente dal progresso tecnologico e da nuove partnership internazionali: il tempo della ricostruzione e il Wirtschaftswunder tedesco.
La mostra "Zero" allo Stedelijk Museum Amsterdam, 1965
In tal modo, hanno dato al movimento e agli elementi "celesti" fuoco, aria e luce associati all'ottimismo dell'era spaziale un significato speciale e positivo, pieno di speranza come materie prime di una nuova arte. Ad esempio, hanno "dipinto" con il fuoco e realizzato opere d'arte con la luce o sull'effetto della luce (Heinz Mack).
Ben presto artisti italiani in particolare (Enrico Castellani, Augustino Bonalumi, Nanda Vigo e Pierro Manzoni) e artisti francesi (Yves Klein, Bernard Aubertin, Jean Tinguely) si unirono in libere associazioni.
Uno dei fondatori del movimento artistico Zero Heinz Mack al lavoro nel suo studio
Grande attenzione anche per le opere cinetiche e gli effetti sensoriali come le illusioni ottiche attraverso l'azione della luce (Mack) e le sculture di gomma che si muovono riempiendosi d'aria e “sculture” volanti riempite di elio (Otto Piene).
Il gruppo Zero ha mantenuto numerosi contatti internazionali, tra cui con l'italiano Lucio Fontana, il francese Yves Klein (che ha sottolineato l'importanza della pura percezione del colore) e lo svizzero Jean Tinguely (arte cinetica, oggetti rotanti).
Installazione ZERO di Jean Tinguely, Méta-Matic n. 10, 1959
Il gruppo 'Nul' nei Paesi Bassi
In contrasto con la pittura emotiva e spontanea del gruppo Cobra (compresi Appel e Corneille), gli artisti Nul (tra cui Schoonhoven e Peeters) nei primi anni '60 hanno presentato un'interpretazione distaccata e fredda della realtà.
Lo hanno fatto dicendo addio al cavalletto e puntando su materiali che si prestano a rappresentare l'essenza della realtà in schemi seriali, in ripetizioni di forme e astenendosi dall'emozione e dalla bellezza. Nell'arte, l'emozione porta rapidamente al sentimento a buon mercato e la bellezza - secondo il poeta Lucebert - le ha bruciato il viso.
Intorno al 1960, un certo numero di artisti olandesi (Armando, Jan Henderikse, Henk Peetersen, Jan Schoonhoven e Herman de Vries) che in precedenza avevano lavorato sotto il nome di "De Informele Groep" (dal 1958 al 1960 con Kees van Bohemen, senza Herman de Vries) si è unito a Zero e d'ora in poi si è chiamato "Zero".
Artisti olandesi del "Gruppo Nul", da sinistra a destra: Henk Peeters, Jan Hendirkse, Armando e Jan Schoonhoven a Delft
Ciò che il movimento Nul voleva soprattutto era rifiutare la natura elitaria di forme d'arte come la pittura, rappresentata all'epoca principalmente dall'Espressionismo astratto con tutta la sua emozione e altre forme di pittura informale.
Da quel momento in poi hanno voluto creare un'arte "anti-pittorica" basata su oggetti usa e getta industriali universalmente accessibili ma amati e "objets trouvés" che portassero a espressioni artistiche concettuali e spesso minimaliste.
Zero art con opera di Jan Henderikse ea destra le gomme dell'auto di Armando sul muro
Cartone, cartapesta, rotoli di carta igienica, compensato (Schoonhoven), monete, bottiglie, tappi e altri oggetti di uso quotidiano (Henderikse) hanno costituito la base di questa nuova arte, che è di natura informale e mostra un nuovo realismo. Per inciso, non si tratta necessariamente di una critica sociale, ma del fare se stesso.
Un tipico esempio di arte ZERO o Nul realizzato da Jan Schoonhoven nel 1968
Principi e caratteristiche ZERO
Le caratteristiche di ZERO sono la luce, il movimento e la pittura monocromatica. Per giocare con luci e ombre, gli artisti utilizzano spesso chiodi, rilievi e superfici scanalate. Da ZERO non c'è più confine tra pittura e scultura. Si battono anche per una simbiosi tra natura, arte e tecnologia, un effetto immateriale e un'espansione spaziale.
Gli artisti ZERO, tuttavia, lavoravano principalmente in bianco e nero, spesso con il bianco. Hanno lottato per una nuova armonia nel rapporto tra uomo e natura ed hanno evitato le tracce individuali nel loro lavoro.
Esempio di arte Zero o Nul allo Stedelijk Museum di Amsterdam
Nella loro ricerca di modi radicalmente nuovi di fare arte, gli artisti ZERO hanno lavorato anche con colori vivaci e monocromatici come rosso, giallo, blu, nero e oro. Inoltre, sono stati condotti esperimenti con l'uso di oggetti di uso quotidiano come chiodi, cotone idrofilo, piume, monete, pneumatici e casse di birra.
Effetti spettacolari sono stati ottenuti "dipingendo" con fuoco e fumo, tagliando, sparando o utilizzando motori per far ruotare, battere ed esplodere oggetti.
Da sinistra a destra: “Dissolution of Formation” (1958), “The Yellow Picture” (1957–58) e “Cork Picture II” (1960) di Günther Uecker
Vetro e metallo sono stati utilizzati per creare superfici lucide su cui la luce ha regnato libero. Materiali morbidi come cotone idrofilo o velluto sono stati utilizzati per sfondare il carattere visivo dell'arte.
Inoltre, la partecipazione del pubblico è stata cruciale nelle performance e nelle manifestazioni che gli artisti hanno organizzato, all'aperto per strada o negli ampi paesaggi che hanno tanto ammirato e che hanno visto come l'ultima piattaforma o vettore del loro lavoro.
Più arte ZERO di Günther Uecker, Gropiusbau, Berlino
In generale si può affermare che l'opera di Nul è caratterizzata da:
Monocromia: i multicolori lasciano il posto all'uso di pochi colori, spesso nero e rosso (Armando) e bianco (Jan Schoonhoven e Henk Peeters)
Ripetizione: Zero amava il ritmo e la regolarità. La ripetizione di elementi simili all'interno di una performance è tipicamente "Zero". Si pensi alle forme ripetitive nei rilievi di Schoonhoven e ai rilievi di tappi di sughero e monetine di Jan Henderikse.
Serialità: L'autentica opera d'arte è stata dichiarata morta da Nul. Tempi moderni e materiali industriali, invece, sono stati abbracciati. La riproduzione meccanica di "prodotti d'arte" era tipicamente Nul. Ad eccezione di Jan Schoonhoven, tutti i membri hanno realizzato multipli (prodotti in serie).
Immediatezza del materiale: un'opera Nul doveva essere una "rappresentazione oggettivamente neutra della realtà", secondo Jan Schoonhoven. La calligrafia dell'artista doveva essere evitata il più possibile. Ciò è stato ottenuto, tra l'altro, mediante la "presentazione non mediata": i materiali, spesso oggetti, sono stati presentati come "prodotti d'arte" senza elaborazioni o aggiunte.
A sinistra una tela tagliata di Lucio Fontana; a destra vari monocromi colorati di Yves Klein
Zero arte in vendita
Oggi Zero e il gruppo Nul sono ben noti tra gli intenditori d'arte e i collezionisti e le opere degli artisti Zero tedeschi e italiani in particolare a volte vanno a ruba milioni nelle principali case d'asta.
Sebbene la gamma di ZERO art sembri ampia alle aste, è importante essere certi di opere originali e di alta qualità. Qui a Gallerease offriamo in vendita solo arte ZERO curata e sei sicuro di qualità e autenticità, vedi anche la nostra offerta attuale.
*Immagine nell'intestazione: l'inizio del movimento ZERO a Düsseldorff
