L'art radical du "Zero-art group"
Aujourd'hui le group ZERO est bien connus des connaisseurs et des collectionneurs d'art. L'art semble s'adapter remarquablement bien à notre époque actuelle. Avec leur apparence épurée et rudimentaire, les œuvres évoquent une sorte de cool sophistiqué, branché et contemporain, comme si vous entriez dans l'Apple Store. L'origine de l'art zéro, cependant, était un peu plus modeste et pas du tout destinée à être de l'art vendable. Dans cet article, nous essayons de fournir plus d'informations sur ce qu'est exactement l'art zéro. Comment ce mouvement artistique est né, quelles sont ses principales caractéristiques et où vous pouvez le mieux acheter cet art de nos jours.
La naissance du group ZERO
Vers 1957, deux artistes allemands, Heinz Mack et Otto Piene, ont appelé à une nouvelle forme d'art. Cet appel formera la base du mouvement international ZERO et se manifestera d'abord dans un manifeste et un magazine et un groupe sans chef ni hiérarchie (également représenté dans le cercle d'un Zéro). Un peu plus tard, Günther Uecker les rejoint.
A gauche Günther Uecker et à droite le galeriste Alfred Schmela dans sa galerie avec l'affiche d'une exposition ZERO
Incidemment, le nom ZERO fait référence au moment de départ après le compte à rebours pour le lancement d'une fusée (l'optimisme de «l'ère spatiale» face à l'obscurité du totalitarisme).
La fusée ZERO comme symbole du mouvement artistique ZERO ou Zero
Pour ces artistes allemands, le point zéro renvoyait à un nouveau départ après le vide laissé par la guerre dans la vie culturelle allemande : des bibliothèques d'art vides, une Allemagne isolée de l'Europe et le souvenir de la guerre.
Ils cherchaient un nouveau départ dans une époque pleine de promesses, principalement représentée par le progrès technologique et de nouveaux partenariats internationaux : le temps de la reconstruction et du Wirtschaftswunder allemand.
L'exposition "Zero" au Stedelijk Museum Amsterdam, 1965
Ce faisant, ils ont donné au mouvement et aux éléments «célestes» feu, air et lumière associés à l'optimisme de «l'ère spatiale» une signification particulière, positive et pleine d'espoir en tant que matières premières d'un nouvel art. Par exemple, ils "peignaient" avec le feu et réalisaient des œuvres d'art avec la lumière ou sur l'effet de la lumière (Heinz Mack).
Bientôt, des artistes italiens notamment (Enrico Castellani, Augustino Bonalumi, Nanda Vigo et Pierro Manzoni) et des artistes français (Yves Klein, Bernard Aubertin, Jean Tinguely) s'associent librement.
L'un des fondateurs du mouvement artistique Zero Heinz Mack au travail dans son atelier
Il y avait aussi beaucoup d'attention pour les œuvres cinétiques et les effets sensoriels tels que les illusions d'optique par l'action de la lumière (Mack) et les sculptures en caoutchouc qui se déplacent en se remplissant d'air et de " sculptures" volantes remplies d'hélium (Otto Piene).
Le groupe Zero entretient de nombreux contacts internationaux, notamment avec l'Italien Lucio Fontana, le Français Yves Klein (qui insiste sur l'importance de la perception pure des couleurs) et le Suisse Jean Tinguely (art cinétique, objets en rotation).
Installation ZERO de Jean Tinguely, Méta-Matic No. 10 octobre 1959
Le group 'Nul' aux Pays-Bas
Contrairement à la peinture émotionnelle et spontanée du groupe Cobra (dont Appel et Corneille), les artistes Nul (dont Schoonhoven et Peeters) du début des années 1960 ont présenté une interprétation détachée et froide de la réalité.
Ils l'ont fait en disant adieu au chevalet et en se concentrant sur des matériaux qui se prêtent à représenter l'essence de la réalité dans des motifs en série, dans des répétitions de formes et en s'abstenant de l'émotion et de la beauté. En art, l'émotion conduit vite au sentiment bon marché et la beauté lui a, selon le poète Lucebert, brûlé le visage.
Vers 1960, un certain nombre d'artistes néerlandais (Armando, Jan Henderikse, Henk Peetersen, Jan Schoonhoven et Herman de Vries) qui travaillaient auparavant sous le nom de "De Informele Groep" (de 1958 à 1960 avec Kees van Bohemen, sans Herman de Vries) rejoint rejoint Zero et s'appelle désormais "Zero".
Artistes néerlandais du 'Group ZERO', de gauche à droite : Henk Peeters, Jan Hendirkse, Armando et Jan Schoonhoven à Delft
Ce que le group Nul voulait avant tout, c'était rejeter le caractère élitiste des formes d'art comme la peinture, représentée à l'époque principalement par l'expressionnisme abstrait avec toute son émotion et d'autres formes de peinture informelle.
Dès lors, ils ont voulu faire de l'art «anti-peinture» basé sur des produits jetables industriels universellement accessibles mais bien-aimés et des «objets trouvés» menant à des expressions artistiques conceptuelles et souvent minimalistes.
Zéro art avec une œuvre de Jan Henderikse et à droite les pneus de voiture d'Armando sur le mur
Carton, papier mâché, rouleaux de papier toilette, contreplaqué (Schoonhoven), pièces de monnaie, bouteilles, bouchons et autres objets usuels (Henderikse) sont à la base de ce nouvel art, de nature informelle et d'un nouveau réalisme. Il ne s'agit d'ailleurs pas nécessairement d'une critique sociale, mais de se faire.
Un exemple typique d'art ZERO ou Nul réalisé par Jan Schoonhoven 1968
Principes et caractéristiques de ZERO art
Les caractéristiques de ZERO sont la lumière, le mouvement et la peinture monochrome. Pour jouer avec la lumière et l'ombre, les artistes utilisent souvent des clous, des reliefs et des surfaces nervurées. Chez ZERO il n'y a plus de frontière entre peinture et sculpture. Ils recherchent également une symbiose entre nature, art et technologie, un effet immatériel et une expansion spatiale.
Les artistes ZERO, cependant, travaillaient principalement en monochrome, souvent avec du blanc. Ils recherchent une nouvelle harmonie dans la relation entre l'homme et la nature et évitent les traces individuelles dans leur travail.
Exemple d'art Zero ou Zero au Stedelijk Museum d'Amsterdam
Dans leur recherche de nouvelles façons radicales de faire de l'art, les artistes ZERO ont également travaillé avec des couleurs monochromes et vives telles que le rouge, le jaune, le bleu, le noir et l'or. De plus, des expériences ont été menées avec l'utilisation d'objets du quotidien tels que des clous, du coton, des plumes, des pièces de monnaie, des pneus et des caisses de bière.
Des effets spectaculaires ont été obtenus en « peignant » avec du feu et de la fumée, en coupant, en tirant ou en utilisant des moteurs pour faire tourner, cogner et faire exploser des objets.
De gauche à droite : « Dissolution of Formation » (1958), « The Yellow Picture » (1957–58) et « Cork Picture II » (1960) de Günther Uecker
Le verre et le métal ont été utilisés pour créer des surfaces brillantes sur lesquelles la lumière avait libre cours. Des matériaux doux comme le coton ou le velours ont été utilisés pour briser le caractère visuel de l'art.
De plus, la participation du public était cruciale dans les performances et les manifestations que les artistes organisaient, à l'extérieur dans la rue ou dans les vastes paysages qu'ils admiraient tant et qu'ils considéraient comme la plate-forme ou le support ultime de leur travail.
Plus d'art ZERO de Günther Uecker, Gropiusbau, Berlin
En général, on peut dire que le travail de Nul se caractérise par :
Monochromie : Le multi-couleurs fait place à l'utilisation de quelques couleurs, souvent noir et rouge (Armando) et blanc (Jan Schoonhoven et Henk Peeters)
Répétition : Zero aimait le rythme et la régularité. La répétition d'éléments similaires au sein d'une performance est généralement « zéro ». Pensez aux formes répétitives des reliefs de Schoonhoven et aux reliefs de bouchons et de sous de Jan Henderikse.
Sérialité : L'œuvre d'art authentique a été déclarée morte par Nul. Les temps modernes et les matériaux industriels, en revanche, ont été adoptés. La reproduction mécanique des « produits d'art » était typiquement Nul. À l'exception de Jan Schoonhoven, tous les membres ont fabriqué des multiples (produits de série).
Directité du matériau : Une œuvre de Nul devait être une « représentation objective et neutre de la réalité », selon Jan Schoonhoven. L'écriture de l'artiste devait être évitée autant que possible. Cela a été réalisé, entre autres, par une «présentation immédiate»: les matériaux, souvent des objets, étaient présentés comme des «produits d'art» sans traitement ni ajout.
A gauche une toile découpée de Lucio Fontana ; à droite divers monochromes colorés d'Yves Klein
ZERO ou Nul art à vendre
Aujourd'hui, le group Zero et un nom familier parmi les connaisseurs et les collectionneurs d'art et les œuvres d'artistes allemands et italiens Zero en particulier rapportent parfois des millions dans les grandes maisons de vente aux enchères.
Bien que la gamme d'art ZERO semble large aux enchères, il est important d'être assuré d'œuvres originales et de haute qualité. Chez Gallerease, nous ne proposons à la vente que de l'art ZERO organisé et vous êtes assuré de la qualité et de l'authenticité, consultez également notre offre actuelle.
*Image dans l'en-tête : le début du mouvement ZERO à Düsseldorff
