Allan D'Arcangelo era un artista e incisore americano, noto soprattutto per i suoi dipinti di autostrade e segnali stradali. La sua reputazione di artista pop si è affermata nel 1963 con la sua serie di dipinti di autostrade e insegne americane, un esempio dei quali include la US Highway 1, Number 5. Veterano di dozzine di mostre personali a partire dalla fine degli anni '50. Ha insegnato belle arti alla Cornell University, al Brooklyn College e alla School of Visual Arts negli anni '60. Ha anche insegnato pittura in diverse altre istituzioni durante la sua carriera. Durante i primi anni '60, Allan D'Arcangelo era legato alla Pop Art ad esempio "Marilyn" (1962) e "Madonna col bambino" (1963) "Marilyn" raffigura una testa e spalle illustrative su cui i tratti del viso sono contrassegnati da fessure con lettere da “montare” con le sopracciglia, gli occhi, il naso e la bocca che compaiono a destra nella composizione. In "Madonna and Child", i volti anonimi di Jackie Kennedy e Caroline sono circondati da aloni, abbastanza per il periodo, per rendere perfettamente chiaro il loro status di icone contemporanee. D'Arcangelo è meglio conosciuto per le sue foto di autostrade e posti di blocco realizzati negli anni '60. La prima di queste immagini prospettiche profonde in un piano semplificato e piatto, la vista vista dal sedile del conducente mentre si ingrandisce lungo l'autostrada americana apparentemente infinita nella maggior parte degli stati. Successivamente è arrivata una serie "Barriere", in cui immagini ritagliate e astratte di barriere stradali sono state sovrapposte alle viste prospettiche dell'autostrada a un punto. Questi sono stati un ulteriore passo verso la preoccupazione per l'astratto, la bidimensionalità senza negare l'elemento raccolto dagli aspetti visti del paesaggio americano. La serie chiamata "Constellations" (ce ne sono 120 in tutto) ha ulteriormente astratto la vista delle barriere stradali in schemi prospettici, sporgenti che si spingono sulla tela contro uno sfondo bianco. L'elemento del visto non è mai cancellato e sempre primario nella dialettica di D'Arcangelo, come ampiamente evidenziato nel suo ritorno all'immaginario autostradale negli anni '70. Per diversi anni durante quel decennio, D'Arcangelo ha rallentato la sua produzione precedentemente prolifica. Nella primavera del 1982 tiene la sua prima mostra personale a New York in cinque anni. Le nuove immagini erano viste paesaggistiche piuttosto panoramiche, semplificate e che mostravano la sua continua preoccupazione per lo spazio prospettico sporgente, ora abitato da immagini dipinte in modo piatto di cavalcavia autostradali, un'ala di jet, campo di grano, linee elettriche. Le indicazioni della scena industriale americana sembrano più legate all'aspetto incontaminato e dipinto a mano di Charles Sheeler che al pop di, diciamo, Roy Lichtenstein Nella forma, c'è anche una reminiscenza dei dipinti sul campo nella semplicità e nella qualità emblematica di queste opere . Ora, come prima, l'elemento principale nelle immagini di D'Arcangelo è la ricerca post-astrattiva di, come ha detto lui, "icone che contano", archetipi monumentali dell'ampia autostrada paesaggistica americana contemporanea. I suoi dipinti sono nelle collezioni permanenti della Tate Gallery di Londra, del Whitney Museum of American Art di New York, del Denver Art Museum in Colorado, del Walker Art Center di Minneapolis, del Butler Institute of American Art di Youngstown, Ohio, e molte altre collezioni pubbliche e private in tutto il mondo.
