Sul l'artista
Paolozzi è nato il 7 marzo 1924 a Leith, nel nord di Edimburgo, in Scozia, ed era il figlio maggiore di immigrati italiani. Nel giugno 1940, quando l'Italia dichiarò guerra alla Gran Bretagna, Paolozzi fu internato (insieme alla maggior parte degli altri uomini italiani in Gran Bretagna). Durante i suoi tre mesi di internamento nella prigione di Saughton, suo padre, suo nonno e suo zio,... Read morePaolozzi è nato il 7 marzo 1924 a Leith, nel nord di Edimburgo, in Scozia, ed era il figlio maggiore di immigrati italiani. Nel giugno 1940, quando l'Italia dichiarò guerra alla Gran Bretagna, Paolozzi fu internato (insieme alla maggior parte degli altri uomini italiani in Gran Bretagna). Durante i suoi tre mesi di internamento nella prigione di Saughton, suo padre, suo nonno e suo zio, anch'essi detenuti, furono tra i 446 italiani annegati quando la nave che li trasportava in Canada, l'Arandora Star, fu affondata da un sottomarino tedesco. Paolozzi ha studiato all'Edinburgh College of Art nel 1943, brevemente alla Saint Martin's School of Art nel 1944, e poi alla Slade School of Fine Art dell'University College di Londra dal 1944 al 1947, dopodiché ha lavorato a Parigi. Mentre era a Parigi dal 1947 al 1949, Paolozzi conobbe Alberto Giacometti, Jean Arp, Constantin Brâncuși, Georges Braque e Fernand Léger. Questo periodo divenne un'influenza importante per il suo lavoro successivo. Ad esempio, l'influenza di Giacometti e di molti dei surrealisti originali che ha incontrato a Parigi si può sentire nel gruppo di sculture a cera persa realizzato da Paolozzi a metà degli anni '50. Le loro superfici costellate di oggetti trovati e parti di macchine, gli avrebbero fatto guadagnare un grande riconoscimento. Carriera Dopo Parigi, è tornato a Londra, stabilendo infine il suo studio a Chelsea. Lo studio era un laboratorio pieno di centinaia di oggetti trovati, modelli, sculture, materiali, strumenti, giocattoli e pile di libri.[5] Paolozzi era interessato a tutto e avrebbe usato una varietà di oggetti e materiali nel suo lavoro, in particolare i suoi collage. Nel 1955 si trasferì con la sua famiglia nel villaggio di Thorpe-le-Soken nell'Essex. Insieme a Nigel Henderson (artista) ha fondato la Hammer Prints Limited, un'azienda di design che produce carte da parati, tessuti e ceramiche inizialmente prodotte a Landermere Wharf. Paolozzi si è imposto all'attenzione del pubblico negli anni '50 producendo una serie di straordinarie serigrafie e sculture "Art Brut". Paolozzi è stato uno dei fondatori dell'Independent Group nel 1952, considerato il precursore dei movimenti Pop Art britannici della metà degli anni '50 e della fine degli anni '50 americani. Il suo seminale collage del 1947 I was a Rich Man's Plaything è considerato il primo alfiere che rappresenta la Pop Art. Ha sempre descritto il suo lavoro come arte surrealista e, pur lavorando in una vasta gamma di media durante la sua carriera, è diventato più strettamente associato alla scultura. Paolozzi è noto per la produzione di opere statuarie in gran parte realistiche, ma con elementi rettilinei (spesso cubici) aggiunti o rimossi, o la forma umana decostruita in modo cubista. Scultura Paolozzi (1982) vicino alla stazione di Pimlico della metropolitana di Londra Ha insegnato scultura e ceramica in diverse istituzioni, tra cui l'Università della California, Berkeley (nel 1968) e al Royal College of Art. Paolozzi ha avuto una lunga collaborazione con la Germania, avendo lavorato a Berlino dal 1974 come parte del Berlin Artist Program del German Academic Exchange Program. È stato professore alla Fachhochschule di Colonia dal 1977 al 1981 e successivamente ha insegnato scultura all'Akademie der Bildenden Künste di Monaco. Paolozzi amava Monaco e molti dei suoi lavori e progetti sono stati sviluppati in uno studio che ha tenuto lì, inclusi i mosaici della stazione di Tottenham Court Road a Londra. Negli anni '70 si è cimentato nel design industriale con una serie di 500 pezzi delle esclusive stoviglie Suomi di Timo Sarpaneva che Paolozzi ha decorato per lo Studio Linie del produttore di porcellana tedesco Rosenthal. Il lavoro grafico di Paolozzi degli anni Sessanta era fortemente innovativo. In una serie di lavori ha esplorato ed esteso le possibilità ei limiti del mezzo serigrafico. Le stampe risultanti sono caratterizzate da riferimenti alla cultura pop e immagini tecnologiche. Queste serie sono: Come è quando. (12 stampe sul tema dell'interesse di Paolozzi per il filosofo Ludwig Wittgenstein; pubblicate in edizione limitata di 65 da Editions Alecto, 1965); Notizie sull'impero delle strisce di luna. (100 stampe, (8 firmate) in una scatola acrilica; pubblicata in edizione limitata di 500 da Editions Alecto, 1967); Aspirapolvere elettronico universale. (10 stampe, poster e testo; edito da Paolozzi in edizione limitata di 75, 1967); Divertimento dinamico generale. (parte 2 di Moonstrips Empire News. 50 fogli più il foglio del titolo; confezionato in 5 versioni; pubblicato in edizione limitata di 350 da Editions Alecto, 1970). Negli anni '60 e '70, Paolozzi elaborò artisticamente immagini uomo-macchina da libri di divulgazione scientifica del medico e scrittore tedesco Fritz Kahn (1888–1968), come nella sua serigrafia "Wittgenstein a New York" (1965), la serie di stampe "Secrets of Life - The Human Machine and How it Works" (1970), o il design della copertina del romanzo di John Barth "Lost in the Funhouse" (Penguin, 1972). Di recente, nel 2009, il riferimento a Kahn è stato scoperto da Uta e Thilo von Debschitz durante la loro ricerca sul lavoro e sulla vita di Fritz Kahn. Carriera successiva Paolozzi è stato insignito del CBE nel 1968 e nel 1979 è stato eletto alla Royal Academy. Alla fine degli anni '60, ha iniziato a contribuire alla letteratura m literary agazine Ambit, che ha iniziato una collaborazione permanente. È stato promosso alla carica di Scultore di Sua Maestà in Ordinario per la Scozia nel 1986, che ha ricoperto fino alla sua morte. Paolozzi è stato insignito del KBE ed è stato nominato cavaliere dalla regina Elisabetta II nel 1988. Nel 1994, Paolozzi ha donato alla National Gallery of Modern Art scozzese un ampio corpo delle sue opere e gran parte del contenuto del suo studio. Nel 1999 le National Galleries of Scotland hanno aperto la Dean Gallery per mostrare questa collezione, e la galleria mostra una ricreazione dello studio di Paolozzi, con i suoi contenuti che evocano le location originali di Londra e Monaco. Nel 2001, Paolozzi ha subito un ictus quasi fatale (causando un rapporto errato della rivista che era morto). La malattia lo ha reso un utente di sedia a rotelle ed è morto in un ospedale di Londra nell'aprile 2005. Nel 2013, la Pallant House Gallery di Chichester ha tenuto un'importante retrospettiva "Eduardo Paolozzi: Collaging Culture" (6 luglio -13 ottobre 2013) che presenta oltre 100 delle opere dell'artista, tra cui sculture, disegni, tessuti, film, ceramiche e collage di carta. La Pallant House Gallery ha una vasta collezione di opere di Paolozzi donate e prestate dall'architetto Colin St John Wilson che ha commissionato la scultura di Paolozzi "Newton After Blake" per la British Library.
Opere d'arte
Filter Opere d'arte
1 opere d'arte in vendita da Eduardo Paolozzi
