René Smoorenburg è un pittore che dedica il suo talento alla creazione di nature morte. Gli oggetti che raffigura variano notevolmente. Tra i suoi soggetti preferiti ci sono la frutta e la verdura, come pere, ciliegie, fichi, limoni, cipolle e pomodori. Inoltre, l'artista dona ai vecchi utensili una vita eterna sulla tela: piatti di peltro, ciotole smaltate, contenitori di ferro, bottiglie e persino abiti battesimali, giacche e bambole da teatro delle marionette sono immortalati dal suo pennello. Una caratteristica sorprendente di tutto il suo lavoro è l'imperfezione di praticamente ogni oggetto. Il frutto presenta imperfezioni qua e là, alla ciotola manca un pezzo di smalto, rimane solo un frammento della piastrella blu di Delft e la giacca del bambino mostra chiaramente i segni dei segni del tempo.
Secondo l'artista è proprio questa imperfezione che contribuisce alla bellezza degli oggetti raffigurati. Mentre gli artisti del Secolo d'Oro raffiguravano oggetti preziosi e pezzi da esposizione nel loro pieno splendore, René Smoorenburg ritiene che la bellezza non si trovi nella perfezione, ma piuttosto nelle tracce d'uso e nella storia vissuta degli oggetti. Ognuno di loro ha la propria storia che diventa visibile. È proprio questa storia visibile che rende le nature morte così ricche, nonostante la semplicità della struttura e dei soggetti. Se tu come spettatore ti prendi il tempo per guardare attentamente, sperimenterai la profondità e la bellezza quasi magica del suo lavoro.
Le nature morte di René Smoorenburg affondano le loro radici nella tradizione della pittura olandese antica. In linea con i raffinati pittori dell'Età dell'Oro, René dipinge con una precisione senza precedenti. Ma aggiunge un tocco contemporaneo al suo lavoro e la sua firma personale è inconfondibile. Caratteristica di René Smoorenburg è la cura con cui maneggia il pennello. Gli strati di vernice sono costruiti con cura, risultando in una ricca varietà di colori nel suo lavoro. Sebbene la sua raffinata tecnica pittorica suggerisca che copi meticolosamente la realtà, nulla potrebbe essere più lontano dalla verità. Ogni dipinto di natura morta emana una propria atmosfera, grazie alle composizioni, alla luce e all'uso del colore. Qui la sua artigianalità si trasforma in pura arte.
Ogni dipinto richiede mesi di dedizione. Smoorenburg lavora strato dopo strato con una precisione senza precedenti, finché ogni dettaglio non è perfettamente bilanciato. Senza amore, concentrazione e pazienza Smoorenburg non riuscirebbe a trasmettere la ricchezza nascosta negli oggetti che ha così scelto. Dipingere in modo così accurato richiede un'immensa tenacia ed entusiasmo.
