Markt nr. 3 by Jo Koster
Markt nr. 3 by Jo Koster
Markt nr. 3 by Jo Koster
Markt nr. 3 by Jo Koster

Markt nr. 3 1927

Jo Koster

marouflage
35 ⨯ 54 cm
Prezzo su richiesta

Studio 2000 Art Gallery

  • A proposito di opere d'arte
    Maroufle
    35 x 54 cm.
    Signed and dated: lower right
    Provenance: Private collection, The Netherlands; Galerie ter Braak, Zwolle (ca. 1998); Christie’s, 2 dec 1997, nr. 7.
  • A proposito di opere artista

    Johanna Petronella Catharina Antoinetta (Jo) Koster (Kampen, 16 aprile 1868 – Heelsum, 15 aprile 1944) è stata una pittrice, disegnatrice e litografa olandese, nota per le sue opere neoimpressioniste e puntiniste. La sua opera comprende ritratti, paesaggi e nature morte, nei quali ha dato prova di una tecnica raffinata e di un occhio attento per i dettagli.

    Istruzione e inizio carriera

    Koster dimostrò fin da piccolo un talento artistico. Durante gli anni della scuola secondaria a Dordrecht prese lezioni di disegno da Roeland Larij, una figura di spicco del mondo pittorico di Dordrecht. Dopo il diploma di scuola superiore, si trasferì ad Amsterdam per studiare alla Scuola nazionale per l'insegnamento del disegno, dove conseguì il certificato di disegno. Successivamente ha proseguito gli studi presso l'Accademia di Belle Arti di Rotterdam.

    Nel 1891, Koster partecipò per la prima volta a una mostra collettiva di pittrici ad Amsterdam, un evento che fu accolto con un certo scetticismo dalla stampa dell'epoca, poiché la gente non era ancora abituata al fatto che le donne facessero della pittura la loro professione.

    Nel 1894 ricevette il sussidio reale per la pittura, che le permise di trasferirsi a Parigi. Tuttavia, non le piacevano l'atmosfera e i metodi di insegnamento delle accademie private, così presto si trasferì a Bruxelles. Lì continuò i suoi studi nello studio di Ernest Blanc-Garin, dove entrò in contatto con artisti dei movimenti moderni internazionali Les XX e La Libre Esthétique. Questi incontri suscitano in lei l'interesse per il neoimpressionismo, tecnica che caratterizzerà il suo stile nei primi decenni del XX secolo.

    Sviluppo artistico e viaggi

    Dopo gli studi, Koster tornò nei Paesi Bassi e si stabilì all'Aia. Compì numerosi viaggi all'estero, tra cui Inghilterra, Italia, Germania, Svizzera e Francia. Questi viaggi influenzarono il suo sviluppo artistico e la portarono a contatto con stili e tecniche diverse. Negli anni Venti trascorse le estati in Bretagna, dove conobbe le pittrici neozelandesi Iva McEldowney e Vera Vial. Nel 1930 viaggiò con loro attraverso l'Europa e nel 1932 visitò Selva a Maiorca insieme a Geertruida van Hettinga Tromp.

    Stile e tema

    Il lavoro di Koster è caratterizzato dall'uso di colori vivaci e dalla tecnica puntinista, in cui posiziona piccoli punti di vernice uno accanto all'altro per creare un effetto vivace e scintillante. I suoi soggetti spaziavano dai ritratti alle nature morte, dai paesaggi alle vedute cittadine. Aveva un occhio attento per i dettagli e sapeva catturare l'essenza dei suoi soggetti in modo raffinato.

    Riconoscimento ed eredità

    Nel corso della sua carriera, Koster è stata membro e ha esposto con varie associazioni artistiche, tra cui Arti et Amicitiae, l'associazione degli artisti Sint Lucas, l'associazione degli artisti visivi "De Rotterdammers" e lo studio Pulchri. Le sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive nei Paesi Bassi e all'estero. Nell'inverno 1939-1940, quattro delle sue opere furono incluse nella mostra "La nostra arte odierna" al Rijksmuseum.

    Le sue opere fanno parte, tra gli altri, delle collezioni del Rijksmuseum e del Kröller-Müller Museum. Le sue opere sono state esposte più volte postume, a testimonianza della sua duratura influenza sulla pittura olandese.

    Jo Koster morì il 15 aprile 1944 a Heelsum, nei Paesi Bassi, un giorno prima del suo 76° compleanno. La sua eredità artistica continua a essere fonte di ispirazione per molti e contribuisce al ricco patrimonio culturale dei Paesi Bassi.

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Artwork details

Categoria
Soggetto
Stile
Materiale e Tecnica