Provençaals heuvellandschap by Wilhelm Kaufmann
Provençaals heuvellandschap by Wilhelm Kaufmann
Provençaals heuvellandschap by Wilhelm Kaufmann
Provençaals heuvellandschap by Wilhelm Kaufmann

Provençaals heuvellandschap 1910 - 1940

Wilhelm Kaufmann

LegnaTavolaPittura a olioDipingere
60 ⨯ 80 cm
Prezzo su richiesta

Bruning Heintz Fine Art

  • A proposito di opere d'arte
    Grootte 60 x 80 cm
    Signatuur Handgesigneerd
    Materiaal olieverf op board
    Stroming Klassiek impressionisme
    Locatie Tavernes
    Provenance Particuliere collectie Nederland, destijds aangekocht bij een galerie in Wenen

    Het landschap toont een typisch Provençaals heuvellandschap, opgebouwd uit glooiende velden, lage muurtjes, verspreide huizen en slanke bomen die doen denken aan cipressen en olijfbomen. In het midden van de compositie ligt een huis met een rood dak, dat als visueel anker fungeert. Het warme rood contrasteert krachtig met de omliggende okers, gelen en roze tinten van de akkers. Deze kleuren suggereren zonovergoten aarde, dorre velden en het intense licht van Zuid-Frankrijk. Op de achtergrond rijst een bergketen op in koele blauwen en grijsgroene nuances. Deze koelere tinten vormen een tegenwicht voor de warme voorgrond en creëren diepte. De lucht is breed en beweeglijk geschilderd, met zichtbare, energieke penseelstreken die het schilderij een levendige dynamiek geven. Kaufmann werkt niet fijnzinnig of fotografisch; hij abstraheert het landschap tot krachtige kleurvlakken en ritmische lijnen. De verf is op sommige plaatsen dik aangebracht, wat het oppervlak een tastbare, bijna reliëfachtige textuur geeft. Deze directe manier van schilderen suggereert dat het werk mogelijk “en plein air” is ontstaan, ter plekke in Tavernes, waarbij de kunstenaar de indruk van licht en kleur belangrijker vond dan exacte detaillering. De vermelding van Tavernes in de Bouches-du-Rhône plaatst het schilderij duidelijk in de traditie van kunstenaars die zich aangetrokken voelden tot het Provençaalse licht. Dit is een regio die bekendstaat om haar intense kleuren en heldere atmosfeer. Het resultaat is een expressief, kleurrijk en harmonieus landschap dat zowel de warmte als de levendigheid van Zuid-Frankrijk overtuigend oproept.
  • A proposito di opere artista

    Wilhelm Kaufmann (25 maggio 1895 – 14 febbraio 1975) è stato un pittore austriaco la cui vita e opera furono profondamente intrecciate con i rivolgimenti culturali dell'Europa del XX secolo. Talento di grande talento fin da giovane, a soli sedici anni divenne il più giovane studente mai ammesso all'Accademia di Belle Arti di Vienna, dove studiò con l'influente pittore Rudolf Bacher.

    La sua precoce promessa artistica fu interrotta dalla Prima Guerra Mondiale. Kaufmann prestò servizio per tre anni sul fronte russo-albanese e fu insignito della Croce d'Oro al Merito austro-ungarica per il suo coraggio. Dopo la guerra, tornò a Vienna determinato a intraprendere la carriera di artista freelance, immergendosi nei vivaci circoli d'avanguardia della città. Espose con la progressista Secessione Viennese e si unì al collettivo modernista Sonderbund Österreichischer Künstler. Nel 1927 divenne membro dell'Hagenbund, un'altra importante associazione di artisti progressisti.

    L'annessione dell'Austria alla Germania nazista nel 1938 segnò una brusca interruzione di questa fiorente vita culturale. Sia la Secessione che l'Hagenbund furono sciolti e Kaufmann dovette affrontare un divieto professionale sotto il regime. Costretto ad abbandonare la pittura, lavorò come manovale in una fabbrica di ingranaggi fino alla fine della Seconda Guerra Mondiale.

    Con la fine della guerra, Kaufmann svolse un ruolo chiave nella ricostruzione della comunità artistica viennese. Dal 1945 al 1956, diresse la sezione pittura dell'Associazione Professionale degli Artisti Visivi e partecipò alla mostra antifascista "Never forget!" nel 1946. Nello stesso anno, rientrò nella Secessione viennese. Nel 1948, le sue opere furono presentate al concorso di pittura delle Olimpiadi estive del 1948, un raro incontro tra arte e sport. Ricevette anche una commissione comunale per ritrarre la campionessa olimpica di giavellotto Herma Bauma. Nel 1949 fu nominato professore e nel 1950 entrò a far parte della Vienna Visual Artists Association.

    L'impegno di Kaufmann nello sport non era solo tematico. Alle Olimpiadi di Helsinki del 1952, ricevette un Diploma Onorario per la Pittura e la Grafica, presentando opere come Sciatore, Hockey su Ghiaccio e Scena di Calcio a china, insieme a un dipinto a olio intitolato Calcio. Queste composizioni dinamiche riflettevano la sua passione per il movimento, un entusiasmo che si rispecchiava nel suo amore personale per il pattinaggio di velocità e il tennistavolo.

    Stilisticamente, Kaufmann prediligeva lavorare all'aperto, utilizzando guazzo, acquerello e inchiostro per catturare paesaggi sia urbani che rurali. Creò vivide impressioni di città austriache come Salisburgo, Vienna e Graz, ma fu nelle sue raffigurazioni di sport e vita quotidiana che emerse più chiaramente il suo senso del ritmo e la sua vitalità. Le sue opere del dopoguerra, ricche di movimento ed energia umana, sono una testimonianza di resilienza e rinnovamento in un secolo frammentato.

    Wilhelm Kaufmann morì nel 1975, lasciando dietro di sé un corpus di opere che unisce tradizione e modernità, difficoltà e speranza.

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