Maartje Roos (1986), non fotografa, crea immagini.
Le sue immagini narrative sono tutte manifestazioni della creazione della propria realtà. Questo le fa richiedere il massimo della sua creatività. Un'immagine inizia sempre con un'immagine nella sua testa. Quella foto verrà trasferita in una foto. Non si tratta solo di scattare rapidamente una foto; è un processo a lungo termine in cui lei è responsabile di tutto. Ricerca, location, modelli, abbigliamento, illuminazione, riprese e montaggio fanno tutti parte del processo. Crea una foto da più foto, usando la tavolozza digitale e la sua capacità di entrare in empatia. Aggiunge e omette, bilanciando la regia, la registrazione e la composizione di una foto. Alla fine non resta che la sua immagine. Un'immagine intensa e molto dettagliata di ciò che avrebbe potuto essere una volta.
Il suo lavoro sembra essere la risposta fotografica alla pittura degli Antichi Maestri, in cui identità, natura e storia sono soggetti ricorrenti.
Un pittore può continuare a dipingere, ad esempio un paesaggio, alla realtà, ma può anche aggiungere o omettere parti. Questo determina il significato e la composizione del dipinto, o in questo caso l'immagine fotografica di Maartje. Componendo vari elementi dell'immagine (arrangia, fotografa e modifica sempre tutto da sola) Maartje Roos può realizzare un'opera unica e raccontare la propria storia.
Le sue immagini sono tutte piccole ricerche sulla connessione tra presente e passato e sull'influenza di quel passato sul tempo presente. Determina come apparivano certe persone, edifici e altre cose nel loro periodo di massimo splendore e si chiede quale effetto abbia avuto sul mondo di oggi.
"Voglio portare lo spettatore nel mio mondo, nella mia passione, nel mio fascino e nelle mie storie e spero che le persone consciamente o inconsciamente ottengano qualcosa, una sensazione, un messaggio o un riconoscimento dalle mie immagini e stiano ferme, guardino e sognino lontano".
