Bloemstilleven (1917) 1917

Leo Gestel

Acquerello
100 ⨯ 90 cm
Prezzo su richiesta

Bruning Heintz Fine Art

• A proposito di opere d'arte
  Gedateerd 1917
  Grootte 90 x 100 cm
  Signatuur Gesigneerd
  Materiaal Aquarel
  Stroming Avantgardisme
  Provenance Collectie Cornelis S. van Domselaar
  Tentoonstelling “Leo Gestel, schilder en tekenaar”, van drs Marijke E.Th. Estourgie-Beijer e.a., Waanders Uitgevers, 1993, naar aanleiding van de overzichtstentoonstelling in het Singer Museum, staat een foto en beschrijving van het werk op blz. 63 en 64. Het werk was onderdeel van die tentoonstelling.
  
  Deze imposante aquarel, ook door het formaat van 100 x 90 cm en de prachtige inlijsting, is gesigneerd en ook gedateerd: ‘17. Gestel behoorde in het begin van de 20e eeuw tot de avant garde van de Nederlandse schilderkunst. In 1911 leerde hij de bekende kunstverzamelaar en mecenas Piet Boendermaker kennen met wie hij een hechte band zou opbouwen. Gestel bezigde vele stijlen waarmee hij in aanraking kwam tijdens zijn reizen naar Parijs. Vanaf 1912 begint Gestel met het experimenteren met het kubisme waar hij een geheel eigen en kenmerkende invulling aan geeft. In 1914 gaat hij naar Mallorca waar hij, geïnspireerd door de prachtige landschappen, indrukwekkende werken maakt. Deze werken zijn kubistisch en ook in toenemende mate abstract, hoewel het onderwerp wel herkenbaar blijft. In het werk dat wij hier presenteren zijn de kubistische invloeden goed te zien. Het onderwerp is weliswaar duidelijk maar de lijnen zijn kubistisch en ook heeft het werk de aardse kleuren die andere kubisten toepasten. Overigens had Gestel in de jaren 1916 en 1917 ook veel succes met een heel ander onderwerp. Hij schilderde en tekende vluchtelingen uit België aan onze zuidergrens. Bruning Heintz presenteert een museaal werk van een van Nederlands belangrijkste kunstenaars.
• A proposito di opere artista

  Leendert "Leo" Gestel (Woerden, 11 novembre 1881 – Hilversum, 26 novembre 1941) è stato un importante pittore e disegnatore olandese, noto per i suoi versatili esperimenti con vari movimenti moderni come il cubismo, l'espressionismo, il futurismo e il postimpressionismo. Insieme ad artisti contemporanei come Piet Mondriaan e Jan Sluijters, è considerato un pioniere del modernismo olandese.

  Primi anni di vita e istruzione

  Gestel nacque in una famiglia di artisti; Suo padre, Willem Gestel, era direttore di una scuola di disegno e suo zio, Dimmen Gestel, aveva dipinto con Vincent van Gogh. Ricevette la sua prima educazione artistica dal padre e dallo zio. Nonostante le difficoltà economiche, Gestel lavorò come illustratore per libri e pubblicità, anche per la Philips, per mantenersi.

  Sviluppo artistico e influenze

  Durante un soggiorno a Parigi, Gestel entrò in contatto con i movimenti d'avanguardia dell'epoca, che influenzarono fortemente il suo sviluppo artistico. Nel 1913 ebbe l'opportunità di esporre le sue opere al "Erster Deutscher Herbstsalon" di Berlino, organizzato da Herwarth Walden. Durante l'estate soggiornava spesso a Bergen, dove si unì alla Scuola di Bergen. Le sue opere di questo periodo mostrano una sintesi unica di stili diversi, combinando elementi del Luminismo, del Fauvismo e del Cubismo.

  Vita personale e battute d'arresto

  Nel 1929 Gestel subì una grave battuta d'arresto quando un incendio distrusse il suo studio, distruggendo la maggior parte delle sue opere. Dopo questo evento si trasferì a Blaricum, dove continuò la sua attività artistica. Nonostante questa battuta d'arresto, Gestel continuò a sperimentare e innovare nel suo lavoro.

  Eredità

  Leo Gestel ha lasciato un'opera varia e influente che costituisce un importante contributo alla storia dell'arte olandese. Le sue opere sono presenti nelle collezioni di numerosi musei, tra cui lo Stedelijk Museum di Alkmaar, il Drents Museum di Assen e il Kröller-Müller Museum di Otterlo. La sua costante ricerca dell'innovazione e la sua capacità di integrare stili diversi lo contraddistinguono come uno degli artisti più versatili e innovativi del suo tempo.

Sei interessato ad acquistare questa opera d'arte?