Two turtle doves on a branch by Aert Schouman
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Two turtle doves on a branch 1750

Aert Schouman

PapierCrayon
36 ⨯ 25 cm
€ 6.500

Inter-Antiquariaat Mefferdt & De Jonge

  • Sur l'oeuvre d'art
    Two turtle doves on a branch. Drawing in watercolour and bodycolour by Aert Schouman, executed around 1750. On the verso, annotated in Schouman’s own hand: “het bovenste een tortelduyf, dank het wijfie van onse inlandts. en de onderste een kaaps tortelduyfje bijde levendig” [“The upper one is a turtle dove, namely the female of our native (Dutch) species; and the lower one a Cape turtle dove, both rendered in a life-like manner.]. With watermark of the Strasbourg Lily. Size: 36.4 × 25.5 cm. Aert Schouman (1710–1792) was an artist of remarkably wide range, but his international reputation rests chiefly on his painted—and especially his watercoloured—bird studies, through which he secured a singular and exceptional position within art history. As far as is known, Schouman began making this type of bird portrait, such as the present doves, as early as 1734. He made them not only for collectors of drawings, but also for scholars and owners of cabinets of naturalia, who greatly valued his scrupulous and highly naturalistic treatment of proportions, contours, postures and colours. Schouman usually chose a very low viewpoint, creating a broad expanse of sky with subtly painted clouds. This gives the impression that the viewer is looking upward—an entirely natural perspective when observing birds. Over the course of the eighteenth century, interest in nature grew among an ever-widening public, including in the Netherlands. This curiosity extended to the exotic flora and fauna of overseas trading regions, from which interested professors, physicians, clergymen, merchants and government officials assembled natural specimens. As a result, numerous private cabinets of naturalia came into being. Schouman’s watercolours were acquired by such collectors not only as autonomous works of art, but also—indeed above all—as study material for their own collections. In this drawing we see a Dutch turtle dove (Streptopelia turtur), together with “a Cape turtle dove”. By this, Schouman is likely to have meant a pigeon (perhaps Treron calvus) ‘from Africa’, rather than specifically from the Dutch Cape Colony. This is a comparative study that cannot have taken place in nature. Exotic birds from Africa and Asia reached the Dutch Republic through the trading networks of the Dutch East India Company (VOC), with the Cape of Good Hope serving as an important hub. Within this context, such animals were kept, studied and depicted as objects of scientific curiosity and collecting culture, with geographically disparate species deliberately brought together in order to make differences in form, colour and origin visible. It is estimated that Schouman produced around 1,000 bird watercolours, depicting more than 240 different species. Writing about Schouman in 1842, J. Immerzeel observed: “The field in which Schouman particularly distinguished himself was that of birds. His birds are irreproachable in drawing, graceful and distinctive in posture and movement, downy, velvety, elegant or richly variegated in plumage. To this he united an ease of execution that testified to the certainty with which he handled both brush and pen. Nor was there any lack of connoisseurs who knew how to appreciate his work, and collectors gladly opened their portfolios to his finely worked bird drawings, executed with watercolour.” Price: Euro 6.500,- (incl. frame)    
  • Sur l'artiste

    Aart Schouman (également orthographié Aert Schouman) (Dordrecht, 4 mars 1710 – La Haye, 5 juillet 1792) était un peintre et peintre de papiers peints néerlandais aux multiples talents, aquarelliste et graveur. Bien que son œuvre ait longtemps été méconnue, il fut un artiste majeur en Zélande et dans le sud des Pays-Bas au XVIIIe siècle, et sa carrière s'étendit de Dordrecht à La Haye, puis à Middelbourg.

    À quinze ans, Schouman entra en apprentissage auprès du peintre Adriaan van der Burg. En 1736, il fonda la Confrérie de Saint-Luc de Dordrecht, une association pour les amateurs d'art de la région. Il joua également un rôle important à La Haye : il présida la confrérie des peintres Pictura pendant quatre ans et fut membre honoraire d'une société de poésie de La Haye.

    Son œuvre se compose de portraits et de grands papiers peints. Au départ, il travaillait principalement sur des thèmes mythologiques et bibliques, mais son intérêt s'est ensuite porté sur des sujets plus décoratifs et naturalistes : des compositions d'oiseaux, d'animaux rares et des études botaniques. Il dessinait les animaux de la ménagerie du stathouder Guillaume V à Het Kleine Loo et était particulièrement apprécié pour ses aquarelles de paysages urbains et de parcs peuplés d'oiseaux exotiques – un style remarquablement original pour l'époque et encore aujourd'hui reconnaissable comme sa signature. Outre la peinture, il pratiquait la gravure à l'eau-forte et sur verre, et était lui-même collectionneur d'art. Sa vie est exceptionnellement bien documentée grâce à ses journaux intimes.

    Ces dernières années, son œuvre a connu un regain d'intérêt. Le musée de Dordrecht a organisé plusieurs expositions consacrées à Schouman et, en 2020, deux papiers peints qu'il avait réalisés à Paris ont été acquis pour le château de Huis ten Bosch, où ils ornent la salle à manger noire. Ses œuvres ont de nouveau été exposées au musée de Dordrecht en 2025-2026, confirmant ainsi sa réputation d'artiste raffiné, tant dans la représentation de la nature que dans celle de la décoration.

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