Door-Escape by NOART
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Door-Escape 2019

NOART

MadeiraFerroAlumínioMetalEspelho
170 ⨯ 130 ⨯ 35 cm
ConditionExcellent
Preço em pedido

Villa del Arte Galleries

  • Sobre arte
    There is an overwhelming sense of fun and wit in Noart’s mirrored installation series. His immersive kitsch aesthetic points to bigger questions, challenging ideas of worth and wealth along with illusions of security.
    Noart is a Parisian artist who graduated from the renowned Madame Street Art School in 1985. He has been guided by early inspiration found in the highly imaginative worlds of J.M Barrie and Jules Verne, later constructing his own glittering false realities offering a commentary on society and the human psyche.
    The artist invites us on a journey between art and luxury, where the line between value and illusion becomes blurred. His work reflects his childhood fascination with the flip side of contemporary urban life, reflecting an interest in an urban street aesthetic. His art spans diverse forms, encompassing art, furniture, sculptures, and curated spaces.
    Noart’s work has been exhibited widely on the international art scene, from France to Singapore and Türkiye.
  • Sobre artista

    NoArt, o alter ego de Arnaud Lucet (Paris, 1965), é um escultor e artista de instalações francês que, com um toque de ironia e uma ferramenta de soldadura, disseca os lados mais obscuros da nossa sociedade de consumo. Desde que se formou na Madame Street Art School, em 1985, tem vindo a construir uma obra singular na qual o dinheiro, o poder e a falsa segurança são desmantelados em fábulas mecânicas reluzentes.
    A sua obra é imediatamente reconhecível: um universo steampunk de conjuntos de metal, válvulas industriais, tubos e engrenagens — muitas vezes recuperados de oficinas abandonadas — que transforma em esculturas luminocinéticas. O néon, as superfícies refletoras e o aço brilhante seduzem o olhar e sugerem luxo, enquanto a estrutura subjacente permanece crua, urbana e quase anárquica. Esta tensão constitui o núcleo da sua linguagem visual: ostentação versus betão, fantasia versus realidade financeira.

    Temas como o absurdo dos excessos financeiros, as construções offshore e a ilusão de segurança reaparecem regularmente. Portas de cofres, "Máquinas Offshore" e pseudo-armas não se tornam objectos de poder na obra de NoArt, mas sim relíquias irónicas de um sistema que se leva demasiado a sério. A sua conhecida série ACME, de 2010, com referências lúdicas aos Looney Tunes, utiliza armas caricatas como sátira: o perigo é desmantelado numa piada infantil, como se Peter Pan se tivesse matriculado numa escola de negócios de Wall Street.

    Tecnicamente, NoArt trabalha segundo o princípio da assemblage: reutiliza materiais industriais descartados e confere-lhes uma nova narrativa. Cada obra carrega vestígios da sua vida anterior — ferrugem, riscos, uso —, fazendo das suas esculturas não só objetos estéticos, mas também achados arqueológicos da era do hipercapitalismo.

    O seu trabalho já foi exibido internacionalmente na Galerie Olivier Waltman, na Opera Gallery e na Villa del Arte Galleries, entre outras, com exposições em Paris, Singapura e Barcelona. Neste contexto, NoArt posiciona-se como um cronista da cidade moderna: irónico, lúdico e tecnicamente refinado. NoArt não cria uma acusação apontando o dedo, mas sim um espelho teatral. A sua obra ri, pisca e brilha — enquanto questiona quem realmente controla os bastidores num mundo movido pelo dinheiro, pelo poder e pela ilusão de controlo.

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