Vroeg werk van Bram Bogart, Twee nonnen/ Two nuns 1942

Bram Bogart

Origineel olieverf op doek
50 ⨯ 40 cm
Prijs op aanvraag

Gallerease Selected

• Over kunstwerk

  Twee nonnen, 1943 Olieverf op doek, gesigneerd rechtsonder en verso Dit intrigerende schilderij uit 1943 behoort tot de vroegste en meest zeldzame fase van het oeuvre van Bram Bogart. Lang voordat hij internationale bekendheid verwierf met zijn monumentale, pasteuze abstracte reliëfschilderijen, bevond Bogart zich midden in een intens artistiek ontwikkelingsproces. In de moeilijke omstandigheden van de Tweede Wereldoorlog zocht hij naar nieuwe vormen van expressie, waarbij hij zich geleidelijk losmaakte van de traditionele landschappen waarmee hij zijn carrière begon. Het werk toont twee nonnen, sober en monumentaal weergegeven. Hun gezichten zijn gereduceerd tot vereenvoudigde kleurvlakken, terwijl krachtige contouren en een ingehouden palet de compositie een verstilde, bijna mystieke sfeer geven. De figuren balanceren op de grens tussen figuratie en abstractie – een spanningsveld dat later uit zou groeien tot het fundament van Bogarts internationale oeuvre. Juist deze overgangsfase maakt het schilderij kunsthistorisch bijzonder: het laat een kunstenaar zien die experimenteert met vorm, vlak en materie, terwijl de menselijke figuur nog duidelijk herkenbaar aanwezig is. Ook de keuze voor een religieus onderwerp is opmerkelijk. Religieuze voorstellingen komen slechts sporadisch voor binnen Bogarts oeuvre. In de context van de oorlogsjaren roept de voorstelling associaties op met contemplatie, soberheid en veerkracht. De ingetogen kleurstelling en de monumentale eenvoud van de compositie sluiten naadloos aan bij de schaarste en onzekerheid van de tijd waarin het werk ontstond. Extra bijzonder zijn de opschriften op de achterzijde van het doek. Naast een tweede signatuur (inverso) bevindt zich de handgeschreven notitie "Linkwit – olie + terp", vrijwel zeker een verwijzing naar de gebruikte materialen. Dergelijke atelieraantekeningen bieden een zeldzame inkijk in Bogarts vroege werkwijze, toen kunstenaars tijdens de oorlog noodgedwongen creatief moesten omgaan met beperkte beschikbaarheid van verf en andere schildersmaterialen. De grote aanduiding "102" suggereert bovendien een vroeg inventaris- of ateliernummer. Het schilderij is afkomstig uit een particuliere collectie in Noord-Holland en is onlangs professioneel gerestaureerd en voorzien van een nieuwe vernislaag. Hierdoor verkeert het werk in een uitstekende conserveringstoestand, waarbij de diepe kleurwerking en de karakteristieke penseelvoering weer volledig tot hun recht komen. Als vroeg gedateerd werk uit 1943 vormt dit schilderij een zeldzaam document binnen de ontwikkeling van Bram Bogart. Het verenigt de historische context van de oorlogsjaren, een uitzonderlijk religieus onderwerp en de eerste aanzetten tot de abstrahering die hem later tot een van de belangrijkste Europese naoorlogse kunstenaars zou maken. Voor verzamelaars en kenners biedt het daarmee een unieke kans om een essentieel hoofdstuk uit de vroege carrière van Bram Bogart te verwerven.
• Over kunstenaar

  Abraham van den Boogaart (naar zijn vader), bekend als Bram Bogart, werd geboren op 12 juli 1921 in Delft, Nederland en is een in Nederland geboren Belgische schilder. Bogart is een expressionist, nauw verbonden met de COBRA-groep.

  Bogart ging naar de technische school, waar hij een opleiding volgde voor een carrière als binnenhuisarchitect. Hij volgde correspondentielessen in tekenen. Na zijn afstuderen nam hij in 1937 een baan bij een reclameconcern in Rotterdam als commercieel kunstenaar, waar hij onder meer portretten schilderde van het kindersterretje Shirley Temple, voordat hij zijn baan opzegde en in 1939 een carrière in de beeldende kunst begon. Tijdens de Tweede Wereldoorlog verhuisde hij naar Parijs, waar hij zich op 25-jarige leeftijd vestigde. Hier was hij medeoprichter van Art Informel. Hij reisde vaak tussen Parijs en Le Cannet aan de Côte d'Azur.

  In de jaren vijftig begon hij te experimenteren met impasto en gebruikte hij dikke lagen brutaal aangebrachte en kleurrijke verf om zijn expressionistische stijl te ontwikkelen. Zijn stijl werd met de tijd abstracter.

  Bogart raakte bevriend met Appel en zijn Cobra-medewerkers, maar kreeg ruzie met het Nederlandse culturele establishment over wat hij zag als zijn obsessie met Cobra ten koste van elke andere stijl. In 1961 verhuisden Bogart en zijn vrouw Leni naar België, eerst naar Brussel, daarna voor de rest van zijn leven naar Ohain, in de provincie Waals-Brabant en in 1969 werd hij Belgisch staatsburger. Hij begon te experimenteren met een meer driedimensionaal medium, een mix van mortel, siccatief, poederkrijt, vernis en onbewerkt pigment, aangebracht op grote, zware houten achterconstructies.

  Bogart exposeerde vaak in Antwerpen en Gent en in 1971 vertegenwoordigde hij België op de Biënnale van Venetië. In 2011 presenteerde Bogart een tentoonstelling ter ere van zijn 90ste verjaardag, een tentoonstelling van zijn monochrome schilderijen, gehouden in de Bernard Jacobson Gallery in Londen. Een overzichtstentoonstelling van zijn werk werd ook tentoongesteld in Galerie Jean-Luc en Takako Richard in Parijs.

  Bogart stierf op 2 mei 2012 in Sint-Truiden, België op 90-jarige leeftijd.

  Bogart's kunst is te zien in vele openbare en particuliere collecties, waaronder het Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, het Guggenheim in New York en het Louvre en Centre Pompidou in Parijs.

Bent u geïnteresseerd om dit kunstwerk te kopen?