Spiegazione della differenza tra Art Deco e Art Nouveau

La differenza tra Art Deco e Art Nouveau è spesso confusa. Sebbene la maggior parte delle persone abbia una vaga familiarità con le caratteristiche storiche e stilistiche della pittura e della scultura, questi movimenti artistici "di design o decorativi" generalmente ricevono poca attenzione e sono spesso confusi. Mentre entrambi gli stili hanno avuto origine in secoli diversi con motivi diversi come punto di partenza. Questo articolo descrive in modo chiaro, con esempi e immagini di accompagnamento, come distinguere al meglio Art Deco e Art Nouveau.

Regola pratica per separare Art Deco e Art Nouveau

Una semplice regola pratica da ricordare è che l'Art Nouveau è lo stile più "organico" e che l'Art Déco è lo stile più "elegante". Entrambi gli stili hanno avuto origine anche in secoli diversi con motivi diversi come punto di partenza.

 _{Vaso Art Nouveau di Daum Frères, 1900 circa}

_{Vaso Art Déco, di Daum Nancy, 1925, Antes Art 1900}

L'influenza delle arti applicate su Art Deco e Art Nouveau

Per secoli, rinomate scuole d'arte hanno dominato il concetto generale di arte in tutta l'Europa occidentale. Gerarchicamente, pittura e scultura erano quindi considerate le forme d'arte "più alte", mentre il design e le arti decorative erano viste come forme d'arte "inferiori", creando un divario diffuso tra le "belle arti" e le "arti applicate".

_{Un bell'esempio di Art Déco e "arte applicata" che unisce estetica e funzionalità per gli utensili di tutti i giorni}

Verso la fine del diciannovesimo secolo, dopo l'ennesima sollevazione neoclassica, cresceva il desiderio di lasciar andare questi rigidi stili storici e queste gerarchie. Allo stesso tempo, la rivoluzione industriale aveva reso la produzione di beni altamente meccanizzata. Di conseguenza, gli artisti sono andati alla ricerca di una rinascita del "buon artigianato".

I tratti tipici dell'Art Nouveau

Il movimento modernista che nacque da questo desiderio di buon artigianato fu infine chiamato "Art Nouveau". È difficile individuare il momento esatto o la posizione esatta di questo emergere di questo nuovo flusso artistico, poiché molti di questi movimenti sono emersi contemporaneamente in Europa in quel momento. Ma in generale si può dire che il periodo dell'Art Nouveau fiorì tra il 1890 e il 1914.

Di proprietà del collezionista d'arte d'avanguardia Siegfried Bing (1838-1905), la galleria d'arte parigina "La Maison de l'Art Nouveau" è stata una delle prime gallerie ad esporre e pubblicare una vasta collezione di opere su questo movimento. Ecco perché il nome di queste gallerie è spesso indicato come il fondatore del movimento Art Nouveau.

Gli artisti dell'Art Nouveau si sono ispirati alle forme organiche e geometriche e hanno creato design eleganti e fluidi con una chiara enfasi sui contorni, pieni di toni tenui. Nello stesso periodo, sorse un clamore attorno alle stampe giapponesi con caratteristici motivi floreali e curvilinei, questo formò un'altra influenza molto importante sull'arte Art Nouveau.

_{Esempio di spilla Art Nouveau del 1890, Adin Fine Antique Jewellery}

I disegni in stile Art Nouveau sono stati applicati in un'ampia varietà di discipline dalle arti grafiche ai mobili, alla decorazione d'interni, all'architettura e alle belle arti, illustrati al meglio dall'opera di Gustav Klimt "Ritratto di Adèle Bloch-Bauer I" 1904-1907 (vedi anche l'intestazione).

_{Gustav Klimt, 1907, Ritratto di Adèle Bloch-Bauer I}

Influenza dell'Esposizione Universale di Parigi del 1900 sull'Art Nouveau

L'Esposizione Universale di Parigi del 1900 alla fine diede un grande impulso all'Art Nouveau. Più di 50 milioni di persone hanno visitato questa mostra mondiale, che all'epoca è diventata un record.

_{Panoramica dell'Esposizione Universale di Parigi 1900 "Exposition Universelle" e la spinta dell'Art Déco}

Nomi diversi per l'Art Nouveau

In Germania, lo stile Art Nouveau è stato ulteriormente reso popolare e promosso da una rivista chiamata Jugend illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben, motivo per cui questo stile è diventato meglio conosciuto come "Jugendstil" in Germania (e nella maggior parte dei paesi scandinavi).

In Austria, l'Art Nouveau fu adottato principalmente dagli artisti del movimento della Secessione viennese, che portò al nome Sezessionstil.

Anche nei paesi di lingua inglese sono stati usati termini diversi per descrivere questo stile decorativo; per esempio, negli Stati Uniti era chiamato "stile Tiffany" e nel Regno Unito veniva anche chiamato "stile Glasgow".

Nonostante la grande diversità tra i diversi paesi e aree di design, il denominatore comune dell'Art Nouveau era la determinazione a superare i confini storici. Gli artisti dell'Art Nouveau volevano creare una nuova realtà, un mondo moderno con un proprio vocabolario. Lo stile è principalmente caratterizzato dalla forza cruda della natura, con curve e motivi dinamici a colpo di frusta.

_{Particolare della facciata Art Nouveau dell'Hotel Céramic a Parigi}

Oggi si ritiene che l'Art Nouveau abbia aperto la strada all'arte modernista e ai nuovi stili di design del XX secolo. Un gran numero di monumenti in stile Art Nouveau sono nella lista del patrimonio mondiale dell'UNESCO, incluso il centro storico di Riga e l'Hotel Tassel in Belgio.

Le caratteristiche tipiche dell'Art Déco

Già prima della prima guerra mondiale nel 1914, l'"Art Nouveau" aveva già iniziato a svanire un po' e ha lasciato lentamente il posto a un'estetica più moderna: l'"Art Déco".

Quando gli "artisti della decorazione" acquisirono lo status dopo la fine del secolo, insieme a un aumento mondiale della prosperità con il progresso sia sociale che tecnologico, in quel periodo emerse una diffusa "industria del lusso". Questa combinazione d'oro di fattori ha rafforzato e rafforzato il movimento Art Deco.

_{Art Deco 'Nude Hoop Dancer' di Andre Marcel Bouraine (Briand), circa 1925, disponibile presso Het Ware Huis}

L'Art Deco ha davvero abbracciato l'influenza della rivoluzione industriale. I design Art Déco erano quindi più simmetrici e snelli, nel tentativo di rendere gli oggetti realizzati a macchina più esteticamente gradevoli a tutti.

Il Chrysler Building di William van Alen può quindi essere visto come un buon esempio di icona Art Deco. Anche l'uso di forme curve e colori audaci era molto tipico dell'Art Déco.

_{Un'icona Art Deco del 1930, The Chrysler Building, New York}

L'Art Déco è stato anche fortemente influenzato dagli artisti contemporanei del periodo, in particolare dalle forme e forme astratte dei cubisti, in particolare Pablo Picasso e Georges Braque.

Il vetro ha goduto di uno status importante durante l'era Art Deco, diventando un punto fermo dell'industria del lusso. L'opera di René Lalique in particolare simboleggia questo periodo. L'Art Deco è stato infine adottato da designer e architetti di tutto il mondo e ha lasciato un'eredità impressionante in molte città.

_{Esempio Art Deco, René Lalique, Vase Archers, 1921, Lennart Booij Fine Art e oggetti rari}

A differenza dell'Art Nouveau, la definizione del movimento Art Déco deriva da un'unica fonte: l'"Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" che ha avuto luogo nel 1925. In Francia, l'"Art Déco" era anche chiamato "Style Moderne".

L'Art Deco è rimasto lo stile dell'arte decorativa negli anni '20 e '30 ed era in un certo senso più "eclettico", poiché includeva elementi di stili diversi.

_{Scultura Art Déco "Ballerina con Thyrsus" di Pierre le Faguays}

L'arte moderna sostituisce l'Art Déco

Sfortunatamente, negli anni '30, l'Europa fu colpita dalla Grande Depressione. La prosperità media è crollata, lasciando molti appassionati di Art Deco incapaci di permettersi i materiali ricchi, gli oggetti di lusso e gli arredi.

In termini di architettura, l'Art Déco ha anche avuto difficoltà a competere con "l'architettura moderna", come incarnato dal lavoro di Le Corbusier e dal movimento tedesco del Bauhaus.

Le Corbusier è stato un brillante portavoce dell'architettura moderna, vedendo in una casa nient'altro che "una macchina in cui vivere". Ha anche citato notoriamente le arti decorative come mezzo di morte. Le idee di Le Corbusier furono infine adottate dalle famose scuole di architettura e l'estetica Art Déco fu lentamente abbandonata.

_{Ritratto di Le Corbusier, uno dei 'padri' dell'arte moderna}

Dopo la seconda guerra mondiale, lo stile Art Déco era completamente passato di moda, con alcune aree del design industriale che rimanevano le uniche eccezioni.

Riassunto della differenza tra Art Deco e Art Nouveau

 Speriamo che la differenza tra Art Nouveau e Art Deco sia ora chiara per te. A parte i diversi periodi in cui hanno avuto origine, la principale differenza tra queste due correnti risiede nel campo estetico e nel riflesso degli sviluppi sociali ed economici prevalenti in quel momento.

Le forme organiche e fluide che caratterizzano l'Art Nouveau erano una chiara risposta al desiderio dell'artista di liberarsi dalle rigide strutture classiche e gerarchiche, mentre i design più audaci e snelli dell'Art Déco riflettono la glorificazione della rivoluzione industriale.