Quando si parla di Pop Art, quasi tutti conoscono le serigrafie di Andy Warhol. Da allora le lattine e i ritratti di Marilyn Monroe sono diventati iconici e rappresentativi della pop art. Ma come ha avuto origine questa forma d'arte e con quale idea? E cosa intendiamo effettivamente per Pop Art e quali tipi di Pop Art ci sono oggi? In questo articolo forniamo una risposta a questo e una serie di esempi. Infine, indichiamo un buon punto di partenza per scoprire e acquistare Pop Art originali.
Motivo dell'emergere della Pop Art
Dopo la seconda guerra mondiale, New York è stata la capitale del mondo dell'arte e l'"espressionismo astratto" è al suo apice. Artisti come Jackson Pollock e Mark Rothko hanno dominato il mondo dell'arte fino a quando un giovane gruppo di artisti si è opposto all'arte astratta. La natura iper seria e concettuale di questo movimento artistico alla fine ha fornito il terreno ideale per un movimento reazionario come la Pop Art.
Esempio di Pop Art: Dittico di Marilyn Monroe di Andy Warhol
Pop Art è quindi l'abbreviazione di “popular art” e si riferisce ai mass media e alla cultura popolare moderna. Poiché gli artisti dell'espressionismo astratto vedevano il museo come il luogo d'élite ideale per le loro opere d'arte, la reazione logica è stata che la Pop Art voleva portare l'arte alla gente, anche in strada attraverso i cosiddetti 'happenings'.
Esempio di Pop Art: Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962, The Museum of Modern Art
Chi ha introdotto la Pop Art?
Il nome è stato introdotto dal critico britannico Lawrence Alloway, che faceva parte di un gruppo di artisti, architetti e critici, l'Independent Group, riunitosi all'Institute of Contemporary Art di Londra.
Alloway usò il termine nel 1949 come abbreviazione del concetto di cultura popolare di massa. L'opera d'arte dell'inglese Richard Hamilton "Cos'è che rende le case di oggi così diverse, così attraenti?", Un collage del 1956, è ampiamente considerata l'inizio della Pop Art. Questo collage contiene tutti gli elementi che la Pop Art utilizzerà in seguito.
La prima pop art: "Cos'è che rende le case di oggi così diverse, così attraenti?", Richard Hamilton, 1956
Il suo collage "Cos'è che rende la casa di oggi così diversa, così attraente?" è importante non solo perché la parola "pop" è raffigurata nell'opera d'arte, ma anche perché il lavoro è caratterizzato dalla moderna società metropolitana e commercializzata.
Qual è stata l'idea alla base della Pop Art?
Sebbene molte opere della Pop Art fossero inizialmente destinate principalmente alla decorazione, questo movimento artistico ha effettivamente avuto origine da un certo zeitgeist, ovvero quello della libertà, della rivoluzione sessuale e dell'emancipazione delle donne. L'ironia ha anche svolto un ruolo importante nel loro lavoro per diversi artisti della Pop Art.
In linea con il clima politico degli anni '60, la Pop Art si occupava anche di temi politici. Tra i fenomeni importanti associati a questo movimento artistico ci sono i de-happening. Gli artisti hanno espresso la loro libertà in modo espressivo attraverso performance in strada.
Esempio di arte pop: Jasper Johns, Flag, 1954
Gli utensili quotidiani della società dei consumi, i prodotti seriali prodotti in serie e tutti i possibili oggetti riproducibili furono ormai accettati come motivi nell'arte. E con ciò, il movimento Pop Art era più vicino alla vita e molto più piatto dell'arte fatta prima.
I tratti tipici della Pop Art
Immagini da riviste e fumetti, ma anche oggetti di uso quotidiano sono stati incorporati nella Pop Art. La glorificazione della società dei consumi ha mescolato forme d'arte tradizionali "alte" con immagini "basse" per le masse. All'inizio si utilizzavano principalmente collage e serigrafie, ma in seguito sono seguite la scultura e la pittura.
Tipica Pop Art dell'artista Hayo Sol, Queen Elizabeth Twin Edition, 2021, disponibile tramite Gallerease
I temi della Pop Art sono tratti da fumetti, pubblicità, televisione, giornali e riviste. La Pop Art è la rappresentazione e la glorificazione della società dei consumi utilizzando immagini quotidiane e oggetti banali.
Immagini di celebrità famose come Elvis Presley, Marilyn Monroe e Mao, così come barattoli di zuppa, pacchetti di spaghetti, bottiglie di cola e altri prodotti del supermercato potrebbero essere raffigurati come soggetti nelle opere d'arte.
Esempio di Pop Art: Roy Lichtenstein, Drowning Girl, 1963, The Museum of Modern Art, New York
Ci sono molti metodi di lavoro diversi all'interno della Pop Art. Andy Warhol, ad esempio, ha serializzato il suo lavoro per mezzo della serigrafia. Roy Lichtenstein si è specializzato nel rendere i suoi soggetti come immagini di cartoni animati con punti griglia dipinti a mano.
Tom Wesselmann ha scelto, ad esempio, di idealizzare l'immagine delle donne dalle riviste patinate. Robert Rauschenberg ha realizzato grandi collage di immagini dipinte. Diversi materiali sono stati lavorati insieme: foto, pittura, ma anche oggetti reali, che sono stati incorporati nei dipinti come rilievi.
Esempio di Pop Art: Tom Wesselmann, Still life with Blond, 1999, disponibile tramite Gallerease
Neo-Pop Art come sequel contemporaneo della Pop Art
Neo-Pop si riferisce al lavoro di un certo numero di artisti che sono apparsi nel mondo dell'arte di New York alla fine degli anni ottanta del ventesimo secolo. Ad esempio, Ashley Bickerton (1959), Jeff Koons (1955), Alan McCollum (1944) e Haim Steinbach (1944).
Partendo dai metodi, dalle immagini e dai materiali della Pop Art degli anni Sessanta, la Neo-Pop Art ha nuovamente rimodellato la Pop Art nel senso più ironico e oggettivo del termine. La separazione tra arte e kitsch quindi non esisteva più. Jeff Koons, ad esempio, ha trasformato i giocattoli per bambini in un monumento importante e duraturo.
Esempio di Neo-Pop Art: "Balloon Animals" di Jeff Koons disponibile tramite Gallerease
La somiglianza visiva tra Pop Art e Neo-Pop è grande, ma c'è una grande differenza nell'approccio e nella mentalità tra le due forme. Alla fine, la Pop Art non consisteva nell'abolire definitivamente la distinzione tra "arte alta" e "arte bassa". Gli artisti neo-pop volevano proprio questo; Koons en Steinbach, ad esempio, prende molto sul serio le qualità psicologiche e visive della cultura del consumo.
Esempio Neo Pop Art: Hain Steinbach, Cookie jar, Jamaican head, Stormtrooper, dog masticare, 2016
Mettono su un piedistallo il più banale desiderio di certezza e sicurezza e il modo più semplice e intellettuale di organizzare. Non per farli brillare di stupidità e quindi scioccarli, ma per portarli festosamente come portatori di un'arte nuova: l'arte che rassicura 'l'America medio-bassa' e la conferma nella sua identità.
Altri famosi artisti neo-pop sono Cady Noland (1956), Vitali Komar (1943), Damien Hirst (1965), Gary Hume (1962) e Gavin Turk (1967).
Esempio di Pop Art contemporanea con una strizzatina d'occhio, di Bram Reijnders , What....If? 2021
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