Provençaals heuvellandschap 1910 - 1940
Wilhelm Kaufmann
MadeiraTábuaPintura a óleoPintar
60 ⨯ 80 cm
Preço em pedido
Bruning Heintz Fine Art
- Sobre arteGrootte 60 x 80 cm
Signatuur Handgesigneerd
Materiaal olieverf op board
Stroming Klassiek impressionisme
Locatie Tavernes
Provenance Particuliere collectie Nederland, destijds aangekocht bij een galerie in Wenen
Het landschap toont een typisch Provençaals heuvellandschap, opgebouwd uit glooiende velden, lage muurtjes, verspreide huizen en slanke bomen die doen denken aan cipressen en olijfbomen. In het midden van de compositie ligt een huis met een rood dak, dat als visueel anker fungeert. Het warme rood contrasteert krachtig met de omliggende okers, gelen en roze tinten van de akkers. Deze kleuren suggereren zonovergoten aarde, dorre velden en het intense licht van Zuid-Frankrijk. Op de achtergrond rijst een bergketen op in koele blauwen en grijsgroene nuances. Deze koelere tinten vormen een tegenwicht voor de warme voorgrond en creëren diepte. De lucht is breed en beweeglijk geschilderd, met zichtbare, energieke penseelstreken die het schilderij een levendige dynamiek geven. Kaufmann werkt niet fijnzinnig of fotografisch; hij abstraheert het landschap tot krachtige kleurvlakken en ritmische lijnen. De verf is op sommige plaatsen dik aangebracht, wat het oppervlak een tastbare, bijna reliëfachtige textuur geeft. Deze directe manier van schilderen suggereert dat het werk mogelijk “en plein air” is ontstaan, ter plekke in Tavernes, waarbij de kunstenaar de indruk van licht en kleur belangrijker vond dan exacte detaillering. De vermelding van Tavernes in de Bouches-du-Rhône plaatst het schilderij duidelijk in de traditie van kunstenaars die zich aangetrokken voelden tot het Provençaalse licht. Dit is een regio die bekendstaat om haar intense kleuren en heldere atmosfeer. Het resultaat is een expressief, kleurrijk en harmonieus landschap dat zowel de warmte als de levendigheid van Zuid-Frankrijk overtuigend oproept. - Sobre artista
Wilhelm Kaufmann (25 de maio de 1895 – 14 de fevereiro de 1975) foi um pintor austríaco cuja vida e obra se entrelaçaram profundamente com as convulsões culturais da Europa do século XX. Talentoso desde cedo, tornou-se, com apenas dezasseis anos, o aluno mais novo a ser admitido na Academia de Belas Artes de Viena, onde estudou com o influente pintor Rudolf Bacher.
A sua promissora carreira artística foi interrompida pela Primeira Guerra Mundial. Kaufmann serviu durante três anos na frente russo-albanesa e foi condecorado com a Cruz de Ouro Austro-Húngara por bravura. Após a guerra, regressou a Viena determinado a seguir a vida como artista independente, mergulhando nos vibrantes círculos vanguardistas da cidade. Expôs com a progressista Secessão Vienense e juntou-se ao coletivo modernista Sonderbund Österreichischer Künstler. Em 1927, tornou-se membro do Hagenbund, outra importante associação de artistas inovadores.
A anexação da Áustria pela Alemanha nazi em 1938 interrompeu abruptamente esta florescente vida cultural. Tanto a Secessão como a Hagenbund foram dissolvidas, e Kaufmann enfrentou uma proibição profissional ao abrigo do regime. Obrigado a abandonar a pintura, trabalhou como operário não qualificado numa fábrica de engrenagens até ao final da Segunda Guerra Mundial.
Com o fim da guerra, Kaufmann desempenhou um papel fundamental na reconstrução da comunidade artística vienense. De 1945 a 1956, liderou a secção de pintura da Associação Profissional de Artistas Visuais e participou na exposição antifascista “Nunca te esqueças!” em 1946. Nesse mesmo ano, regressou à Secessão Vienense. Em 1948, a sua obra foi apresentada no concurso de pintura dos Jogos Olímpicos de Verão de 1948 — um raro cruzamento entre arte e desporto. Recebeu também uma encomenda municipal para retratar o campeão olímpico de lançamento do dardo, Herma Bauma. Em 1949, foi nomeado professor e, em 1950, ingressou na Associação de Artistas Visuais de Viena.
O envolvimento de Kaufmann com o desporto não era meramente temático. Nos Jogos Olímpicos de Helsínquia, em 1952, recebeu um Diploma Honorário em Pintura e Gravura, apresentando obras como Esquiador, Hóquei no Gelo e Cena de Futebol em tinta da Índia, juntamente com uma pintura a óleo intitulada Futebol. Estas composições dinâmicas refletiam o seu fascínio pelo movimento — um entusiasmo que se espelhava no seu amor pessoal pela patinagem de velocidade e pelo ténis de mesa.
Estilisticamente, Kaufmann preferia trabalhar ao ar livre, empregando guache, aguarela e tinta para captar paisagens urbanas e bucólicas. Criou impressões vívidas de cidades austríacas como Salzburgo, Viena e Graz, mas foi nas suas representações do desporto e da vida quotidiana que o seu sentido de ritmo e vitalidade emergiu com mais clareza. As suas obras do pós-guerra, repletas de movimento e energia humana, são testemunhos de resiliência e renovação num século conturbado.
Wilhelm Kaufmann faleceu em 1975, deixando um legado de obras que une tradição e modernidade, dificuldades e esperança.
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