Dora Tuynman não recebeu o reconhecimento que seus amigos e colegas pintores como Appel e Corneille receberam no fluxo do movimento Cobra.
Na rue Santeuil de Paris, num ambiente dominado por homens, ela conseguiu concretizar o seu ideal de futuro: ser pintora. Isto levou a uma produção de pinturas que expressam um poder que, agora que o tempo passou, pode ser visto com espanto.
Dora Tuynman nasceu em 1926 em Montpellier, sul da França. Alguns anos depois do ensino médio, parece haver apenas um caminho para ela: tornar-se pintora. No inverno de 1951-1952, Dora Tuynman, que vivia e trabalhava em Paris desde 1949, recebeu um amplo espaço de trabalho no prédio da fábrica destinado à demolição, para onde Karel Appel, Corneille e outros também se mudaram. térreo. Os diretores do museu e demais interessados visitaram principalmente o térreo e, excepcionalmente, o primeiro andar, onde Bram Bogart e Dora Tuynman tinham seu ateliê.
Depois de 1954, o futuro começa a assumir uma imagem mais otimista para Tuynman. Recebe uma bolsa de estudos do governo francês, que lhe permitiu dedicar um ano inteiro à sua arte. Depois de uma exposição no clube des Quatre Vents, onde vendeu muitas obras, parece que alcançou o sucesso.
As pinturas que ela fez depois de 1957/58 são excepcionalmente poderosas em estrutura, cor e aplicação de tinta. Nada resta do padrão decorativo de cor estática, pelo contrário, um fe uso expressionista da cor toma o seu lugar.
Depois de 1959, suas pinturas tornam-se mais caóticas com os traços entrecruzados nas formas pouco claras. Em 1961-62, Dora foi para Nova York, onde permaneceu nove meses. Lá ela pinta telas grandes e vitais, das quais o crítico de arte Raoul Jean Moulin diz: “O que estava enraizado agora floresce; o que estava adormecido agora está sendo liberado como uma fonte”. As cores tornam-se “a expressão brutal de uma alegria natural”, após o que se segue uma comparação com a música de Bartok.
Em 1963, Tuynman expôs em 't Venster em Rotterdam, onde as vendas fracassaram. Durante este período ela expressa seu talento de forma poderosa. Uma nova fase se segue em sua vida e em sua arte. Seu trabalho torna-se limitado e irregular. A pintura torna-se menos impulsiva. Segue-se uma viagem a Israel em 1970. Depois do seu regresso, falta-lhe força e inspiração para a renovação. Os bonecos, tema presente em seu trabalho desde 1958, ganham traços fisionômicos mais distorcidos. Esta obra tem um drama comovente e uma atmosfera opressiva.
Tuynman sofre cada vez mais de depressão grave. No dia 11 de julho de 1979, a vida deste artista combativo chegou ao fim. É notável que o sucesso não tenha se materializado para ela quando ela fez suas melhores pinturas.
