Desde que ganhou destaque no final dos anos 1990, Marcel Dzama desenvolveu uma linguagem visual imediatamente reconhecível que investiga a ação e motivação humanas, bem como a relação turva entre o real e o subconsciente. Baseando-se tanto no vernáculo popular quanto nas influências históricas da arte e contemporâneas, o trabalho de Dzama visualiza um universo de fantasias de infância e contos de fadas sobrenaturais. Dzama nasceu em 1974 em Winnipeg, Canadá, onde recebeu seu BFA em 1997 da Universidade de Manitoba. Desde 1998, seu trabalho é representado por David Zwirner. O artista teve nove exposições individuais em galerias, incluindo Puppets, Pawns, and Prophets, que foi sua primeira apresentação na locação de Londres em 2013 e foi acompanhada por um catálogo totalmente ilustrado co-publicado por Hatje Cantz, com ensaio de Deborah Solomon. Em 2014, David Zwirner apresentou uma exposição individual do trabalho de Dzama na galeria de Nova York, que marcou a estreia nos Estados Unidos de seu filme Une danse des bouffons (ou dança de um bobo). Em 2016, a galeria realizou duas exposições em Nova York e Londres dedicadas aos trabalhos colaborativos de Dzama e Raymond Pettibon. Crossing the Line, que marca a primeira apresentação solo do artista na Grande China, esteve em exibição na galeria de Hong Kong em 2019. David Zwirner Online apresentou Pink Moon, uma exposição online do trabalho de Dzama em 2020, e em julho do mesmo ano, Blue Moon of Morocco foi destaque na locação em Paris. Dzama já expôs amplamente em apresentações individuais e em grupo nos Estados Unidos e no exterior. Em 2018, a exposição individual Ya es hora foi apresentada na Galería Helga de Alvear em Madrid e A Jester’s Dance no Museu de Arte da Universidade de Michigan em Ann Arbor, Michigan. Em 2017, a La Casa Encendida de Madrid exibiu Drawing on a Revolution, uma mostra individual da obra do artista. Em 2015, o filme do artista Une danse des bouffons (ou dança de um bobo) foi apresentado ao lado de trabalhos bidimensionais e tridimensionais em uma mostra individual no World Chess Hall of Fame em St. Louis. Em 2010, uma grande pesquisa do trabalho do artista foi realizada no Musée d’art contemporain de Montréal, em Montreal. Outras exposições individuais incluem as organizadas pelo Kunstmuseum Thun, Suíça (2014); Galería Helga de Alvear, Madrid (2013); Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Espanha; Museu de Arte de Zapopan (MAZ), Zapopan, México; Hall da Fama e Museu do Xadrez Mundial, St. Louis (todos em 2012); Gemeentemuseum, Haia; Kunstverein Braunschweig, Alemanha (ambos em 2011); Pinakothek der Moderne, Munique (2008); Galeria Ikon, Birmingham, Inglaterra (2006); e Le Magasin - Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, França (2005). Em 2016, o artista criou o figurino e o cenário para The Most Incredible Thing do New York City Ballet, uma performance baseada no conto de fadas de Hans Christian Andersen. Coincidindo com a performance, Dzama também criou uma instalação no Promenade do David H. Koch Theatre como parte da New York City Ballet Art Series, intitulada A tensão em torno da qual a história é construída. Em 2013, Abrams publicou a primeira monografia abrangente do trabalho do artista, intitulada Marcel Dzama: Sower of Discord. Produzido e desenhado em colaboração com o artista, traz contribuições de Bradley Bailey, Dave Eggers, Spike Jonze e Raymond Pettibon. O trabalho do artista está presente em coleções de museus em todo o mundo, incluindo o Museu de Arte de Dallas; Musée d’art contemporain de Montréal; O Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles; O Museu de Arte Moderna de Nova York; Galeria Nacional do Canadá, Ottawa; Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York; Tate Gallery, Londres; e a Vancouver Art Gallery. Dzama mora e trabalha no Brooklyn, Nova York.
