“Venus”, 1987. Silkscreen on plexiglass in plexiglass box, signed Vasarely in pen by the artist. Framed in white frame, museumglass. Part of an edition of 250, published by Galerie Lahumiere, Paris and printed by Sillium also in Paris. Signature Signed in feltpen by the artist(the bottom front centre) Execution Part of an edition of 250, published by Galerie Lahumiere, Paris and printed by Sillium also in Paris. Condition Excellent condition Literature Pedro Benavides - Victor Vasarely prints and multiples - catalogue raisonee, vol. 1. Page 116-117 Dimensions Sheet H 39 cm x W 34 cm Frame H 63 cm x 58 cm
Victor Vasarely (Pécs, Hungria 1906 - Paris, França 1997) foi um artista franco-húngaro e um dos pioneiros da Op art (abreviação de "arte óptica"), um movimento que usa ilusões de ótica e padrões geométricos para criar a impressão de movimento ou profundidade. O trabalho de Vasarely explora a relação entre cor, forma e percepção, e ele é conhecido por usar cores ousadas e contrastantes e formas abstratas repetitivas.
Vasarely nasceu em Pécs, Hungria, em 1906. Seus pais eram criativos; seu pai era designer gráfico e sua mãe pianista. Vasarely estudou na Escola de Artes Aplicadas da Universidade de Budapeste, onde foi apresentado aos princípios de arte e design da Bauhaus. Depois de se formar em 1928, trabalhou como designer gráfico e acabou se tornando um artista independente.
Na década de 1930, Vasarely experimentou formas geométricas abstratas e criou seus primeiros trabalhos de ilusão de ótica. Sua descoberta veio no final dos anos 1950, quando ele começou a desenvolver seu estilo de assinatura de padrões ousados, coloridos e abstratos que jogam com a percepção do espectador. Ele foi inspirado pelas descobertas científicas da época, como o estudo da luz e da percepção na física e na psicologia.
O trabalho de Vasarely ganhou reconhecimento internacional na década de 1960, e ele se tornou um dos artistas mais proeminentes do movimento Op art. Suas obras foram exibidas nos principais museus e galerias de todo o mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York, o Centre Georges Pompidou em Paris e a Tate Gallery em Londres. Sua arte também foi amplamente reproduzida e influenciou a cultura popular, desde capas de álbuns até design de moda.
Além de suas pinturas e gravuras, Vasarely também trabalhou em projetos de arte pública em larga escala, como murais e esculturas. Ele acreditava que a arte deveria ser acessível a todos e frequentemente incorporava ilusões de ótica em suas obras públicas para criar uma experiência interativa para o espectador.
Vasarely continuou a trabalhar e expor sua arte até sua morte em Paris em 1997. Hoje, suas obras estão em coleções ao redor do mundo, e sua influência pode ser vista no trabalho de muitos artistas contemporâneos.
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