Robert Heindel (US 1938 - 2005) Histórico Nascido em 1938 em Toledo, Ohio, o desenho e a pintura eram um talento natural que ele instintivamente soube desenvolver. Aos 16 anos matriculou-se na The Famous Artists School, tornando-se um de seus graduados mais célebres. Enquanto seguia o curso da FAS por correspondência, como muitos jovens artistas, ele encontrou trabalho em estúdios de arte, inclusive como artista da equipe da Coen & Foger em Toledo. Essas primeiras experiências de estúdio combinaram a disciplina necessária para manter o curso da FAS provou ser um treinamento valioso para o que se tornou uma carreira de grande sucesso na ilustração comercial e, mais tarde, trabalhando com programações de exposições para galerias de arte em todo o mundo. Sua carreira no mundo da ilustração o levou de Toledo a Akron, Denver, Detroit e eventualmente a ser representado por uma das principais agências de Nova York. Seu trabalho foi visto em toda a América nas principais revistas, como a TIME e a Sports Illustrated, que por sua vez aumentou a demanda e a percepção de R.Heindel. Ele ganhou vários prêmios durante este período de sua carreira, incluindo, em 1982, The Hamilton King Award da The Society of Illustrators (Nova York); em 2011, ele foi postumamente incluído no Hall da Fama da sociedade por "notável realização na arte da ilustração". Trabalhos desse período também ganharam lugar na coleção do The Smithsonian Institute, Washington DC Em 1983 ele foi apresentado aos sócios de uma galeria sediada em Londres, suas conexões no mundo do balé eram fortes e assim as portas foram abertas. The Royal Ballet em Covent Garden, Rambert Dance Company, London City Ballet e London Festival Ballet (posteriormente English National Ballet). Assim, em 1985, um da arte A maior ambição de ist foi realizada, a de encenar uma exposição individual em Londres. ‘The Obsession of Dance’ encenado no Royal Festival Hall e aberto por H.R.H Princesa Margaret - Condessa de Snowden, compreendia uma mistura de 140 pinturas, estudos de cores e esboços. Heindel certamente havia mergulhado naquele novo foco a partir do qual muitos dos nomes familiares do balé britânico se viram representados na tela; Sir Frederick Ashton, Monica Mason, Marguerite Porter, Merle Park, Anthony Dowell e Wayne Eagling - daí o então atual diretor artístico do Royal Ballet (Sir Frederick Ashton) e dois futuros detentores dessa posição premiada. De particular significado foi um óleo espirituoso de Sir Frederick Ashton, que foi pintado para celebrar o octogésimo ano dos coreógrafos - a pintura "Sir Fred" está agora na coleção da National Portrait Gallery, Londres. "Às vezes, durante as cansativas horas de ensaio, a última coisa que um dançarino precisa é um intruso com um caderno de desenho ou uma câmera gravando todas as provações e preocupações secretas que todos nós temos enquanto tentamos realizar o impossível. Robert Heindel, além de ser um dos homens mais corteses e charmosos, consegue se camuflar no ambiente do estúdio, de alguma forma escondendo seus olhos de "espionagem". Muitas fotos silenciosas depois, e após o processo mágico ter ocorrido em seu estúdio, uma pessoa é presenteada não apenas com uma imagem verdadeira de si mesma, mas com um belo estudo e registro dos momentos privados em que um pensamento esteve oculto. ”Sir Anthony Dowell (Diretor, Royal Ballet. 1986 - 2001) Entre o público de Heindel no Royal Festival Hall estava Andrew Lloyd Webber. O entusiasmo do compositor pela coleção levou a um pedido de Heindel para observar e pintar o que era o já consagrado musical, ‘CATS’. Aliado a isso estava um convite para observar o período de ensaio do que se tornaria um fenômeno teatral mundial, "O Fantasma da Ópera". ‘CATS’ deu ao artista a oportunidade de capturar a dança e o movimento em seu estilo inimitável com pinturas como ‘The Jellicle Ball’ e ‘Victoria, The White Cat’. ‘Phantom’ era uma proposta totalmente diferente - quase puro teatro musical. Para Heindel, esse foi o desafio, apreender o espírito de ‘O Fantasma’. A série resultante de esboços e pinturas focalizou quase inteiramente os dois personagens principais, Sarah Brightman no papel de Christine e Michael Crawford no de O Fantasma. A coleção completa, com doze meses de trabalho, foi exibida no The New London Theatre na primavera de 1987. 'Como artista e alguém que está muito ciente do trabalho que envolve uma produção antes de abrir a cortina, estou confuso com as emoções que Os esboços e pinturas de Robert de O Fantasma mexem comigo. Quando olho para eles, sou transportado para um momento exato do qual consigo me lembrar com tanta clareza. Os esboços são muito imediatos; talvez seja por isso que eles são tão reveladores. As pinturas são certamente teatrais, transmitindo, como transmitem, atmosfera e presença - são performances em si mesmas. ”Michael Crawford - Ator Com o projeto Lloyd Webber concluído, o artista decidiu retornar ao mundo do balé, como a fortuna lhe disse tinha recebido um convite do Balé Monte Carlo. Depois de várias viagens ao Principado, as obras concluídas foram exibidas nos salões do The Hotel de Paris, onde em dezembro de 1987 a Princesa Caroline abriu a exposição ‘L'Obsession de la Dance’. Duas das pinturas de assinatura do artista faziam parte dessa coleção; ‘The Illumination’ capturou uma dançarina vestida de preto contra um pano de fundo preto, um feixe de luz tocando sua cabeça e ombros em um estilo dramático. A segunda pintura, intitulada ‘The Wall’ apresentou cinco dançarinos na barra de prática, isolados como indivíduos, mas parte de uma imagem harmoniosa. Ironicamente, nenhuma das pinturas foi vendida em Monte Carlo e, no entanto, em poucos meses, elas foram e, com o tempo, se tornaram uma das mais reconhecidas e reproduzidas. O outono de 1988 marcou a segunda grande exposição do artista no Royal Festival Hall em Londres. Para este projeto, ele escolheu desenvolver uma série ou obras de um balé de um ato ‘The Garden of Eros’ realizado pelo London City Ballet. Heindel foi fundamental na encomenda do balé em si, sua amiga e ex-diretora do Royal Ballet, Marguerite Porter, coreografou a peça. O empreendimento deu a ele a facilidade de ver um balé criado desde o conceito até a primeira noite. A patrona do London City Ballet na época era Diana, Princesa de Gales, que foi a ilustre convidada do artista no Royal Festival Hall. ‘Os especialistas têm o mais alto respeito pelo seu trabalho, eu sei, mas para mim ele simplesmente consegue capturar o espírito da dança como arte’ Diana, Princesa de Gales em 1990 como parte da Cidade Europeia do Culto de Glasgow
