Vindo de uma formação diversificada em figurinos e cenografia, modelagem, bem como pintura clássica, achei a ideia de Loominance - 'tecelagem' e 'lucidez' ao mesmo tempo - muito útil para encontrar maneiras de fundir tradições que são significativas para Eu. Principalmente aqueles em que a arte de fazer e o fazer artístico não se opõem. As tradições clássicas do Japão, por exemplo, me atraem exatamente por isso. Eles realmente aperfeiçoaram a união de ideia e matéria levando ambos aos seus extremos em uma única peça. Isso requer maestria.
Daí o meu fascínio pelo detalhe, articulação e processos complexos que me ajudam a desenvolver um trabalho. Cada detalhe conta. Mesmo que as obras possam parecer à primeira vista gestos monumentais, a vida e a intimidade desse impacto geral estão no arranjo cuidadoso do que chama a atenção.
É isso mesmo: explorar o campo de tensão que existe onde o verdadeiro artesanato encontra a intensidade conceitual. A maneira como faço isso é desenvolver uma linguagem para cada nova série em grande detalhe. Dessa ‘gramática’ ou ‘fonética visual’ surge uma linguagem com a qual se aborda um determinado tema. Este tipo de preparação garante uma conexão entre as diferentes camadas da peça, que você pode realmente 'ler' ou apreciar em diferentes níveis. Muito parecido com os padrões que compõem o mundo - de partículas quânticas a energia ou matéria no nível das vidas que vivemos.
Mas, no final, a escala de percepção depende do espectador. Assim como o significado ou a beleza.
Sylvia van Opstall, 2021
