Peter Hoogerwerf (Roterdão, 1956) é um escultor holandês conhecido pelas suas esculturas realistas em bronze de figuras humanas e animais. Ao longo dos anos, a sua obra tem-se centrado cada vez mais na forma feminina, através da qual desenvolveu uma linguagem visual única e reconhecível.
Hoogerwerf estudou escultura na Academia de Belas Artes e Design de Utrecht e prosseguiu os seus estudos na Rijksakademie van Beeldende Kunsten, em Amesterdão (1981–1987). Depois de trabalhar durante anos num estúdio no antigo edifício da Heineken, perto do Rijksmuseum, regressou à sua região natal.
O ponto central do seu trabalho é a modelação da figura feminina em barro ou cera, que é depois fundida em bronze utilizando o método da cera perdida. As suas esculturas — frequentemente figuras femininas de pé e banhistas — evocam associações com a tradição de artistas como Degas e Maillol. No entanto, não se preocupa com a perfeição anatómica. Para Hoogerwerf, a anatomia é um meio, não um fim.
A poesia e o gesto estão no cerne das suas esculturas. São construídas a partir de uma interação refinada de espaços abertos e fechados, curvas graciosas e linhas fluidas. As suas composições podem ser vistas mais como "signos" do que como moldes exactos de uma pose aleatória: funcionam como símbolos, derivados da realidade, mas simultaneamente abstractos. Podem ser lidos à primeira vista, ao mesmo tempo que deixam margem para interpretação.
Para Hoogerwerf, a mulher é um modelo, não como indivíduo, mas como portadora de um estado de espírito. As suas esculturas retratam sentimentos humanos numa linguagem formal lúdica, elegante e vibrante.
Embora originalmente escultor, Hoogerwerf expandiu a sua prática artística nos últimos anos para incluir a pintura a óleo, continuando a sua exploração da forma, da expressão e do simbolismo num novo meio.
