'Abstract' 2011

I Made Wianta

Óleo sobre tela original
120 ⨯ 240 ⨯ 5 cm
ConditionVery good
€ 7.500

Willem Kerseboom Gallery

• Sobre arte
  I Made Wianta,
  oil on canvas, 120x240 cm
  bought directly from teh artist.
  
  I Made Wianta
  Transcending cultural boundaries, Made Wianta (1949-2020) oeuvre is a pulsing epitome of moulding influences, inspirations and reinventions. Wianta practised painting, sculpture, installations, mixed media and performance art. Owing to his expertise in Balinese cultural dance and music, his artistic attempts involved a dynamic usage of his body in rendering colours on a canvas. He would often move around dancing while painting or sketching as an idea of total indulgence in a creative pursuit. Of the same attitude, his wife, Intan Wianta confesses, “When he was creative, he would put his entire body and spirit into it.”
  
  Although trained at The Indonesian Academy of Fine Art in Yogyakarta, his perpetual zeal of learning, assimilating and expanding his knowledge exceeded the local and national margins. In 1975, when the world was shifting its gaze to modernism, Wianta made his trip to Europe, which augmented his time of experimenting with many shapes and signs. Since 1977, he has lived and worked in Brussels, Belgium.
  
  Elucidating Bali, Asian, Chinese and Japanese artistic culture, his artworks persistently highlight glimmers of European surrealism and expressionism. One of the path-breaking modern Indonesian artists, Wianta’s lifelong works project his experimental attitude and constant renovation of abstract forms. At an overview, his works could be divided into several phases, which comprise dots, lines, triangles, calligraphy and mixed media. Spontaneous and vibrant, his black and white biomorphic renditions trace his interest in Sumi-e painting.
  
  Having handled several media and art forms, Wianta’s exercises in performance art embarked on a new dimension of artistic discourse. While they reflected his emotions towards the socio-political and historical issues of Indonesia, his visual language subtly expressed his protest and resistance. More importantly, Wianta’s abstract movement of two-dimensional lines run parallel with his multi-media performances, leveraging meditative spirit and dynamic action.
  
  Many of Wianta’s large abstract works are panelled with lyrical compositions of calligraphy like those of Chinese manuscripts. Standing at the brink of originality and influence, Wianta’s calligraphy expressions remind us of Japanese Kanji calligraphy. Interestingly, stated as choreo-calligraphy, the alphabets observe a free motion yet follow a beautiful rhythm. Just as lines, colours and forms, the space emanates a pervading symbiosis of the assorted elements, whether material or immaterial.
  
  Reflecting on his versatile diversity, was it Wianta’s restlessness to know or a zealous will to move beyond the unknown? Can we describe them as just surfaces, or are they layers of experience and mobility within and without? Wianta’s practice is emblematic of changing life and its momentary acceptance. Robert C Morgan, in Wild Dogs In Bali: The Art of Made Wianta, published in 2005, explains, “There is a restlessness in Made Wianta that insists on producing some variation as yet unseen. He works from the premise that there is something to be revealed from the interior structure of memory, history, and legend, something that goes deep into the stratosphere of time, the cosmic energy of the soul that is ready at any moment to burst forth into the brightness of a thousand stars”.
  
  Having exhibited worldwide, Made Wianta’s legacy of artistic practice is now taken care of by his wife and family.
  Studied at the school of fine art in Denpasar and The Indonesian Academy of Fine Art in Yogyakarta. Before completing the programme, however, he went to Brussels, Belgium. For several years he worked and visited museums and galleries there, then returned to Indonesia in 1972. He has participated in many group and solo exhibitions in Indonesia and abroad, including the Venice Biennale in 2003, and Mike Weiss Gallery in New York, USA in 2005. His artistry has been documented in the books Made Wianta (1990), Made Wianta : Universal Balinese Artist (1999), Made Wianta : Art and Peace (2000), and Wild Dogs in Bali : The Art of Made Wianta (2005).
  
• Sobre artista

  I Made Wianta (1949-2020) foi uma obra de arte indonésia de renome mundial, composta por obras de arte infantil, artes performativas, instalações, técnicas mistas e performance art. O seu trabalho não envolve qualquer material ou estilo, mas é também cultural, pelo que é um dos artistas mais dinâmicos e envolvidos do mundo da Ásia Meridional.

  Da tradição balinesa à expressão mundial
  Nascido e criado em Bali, Wianta está envolvido por tradições balinesas ricas em dança, música e expressão espiritual. Estes envolvidos representam uma combinação integral da sua arte. Outros artistas muito tradicionais que aqui trabalham não só para a cultura balinesa, mas também para os definir e transformar. Trabalham, ou seja, não trabalham, os objetivos das performances são sempre representados por uma carga energética e espiritual.

  O seu método único de criação — que era literalmente dançar à volta do corpo e com a sua força de movimento — era uma manifestação física da sua energia criativa. Ele estava tão preocupado em deixar uma marca tão grande que uma arte foi derretida. Como sabem, Intan Wianta descreveu o seu trabalho como um processo em que disse completamente sobre o assunto: “Quando a sua criação foi feita, ele estava muito feliz e feliz.”

  Uma Arte do Caos e da Harmonia
  A arte de Wianta pode ser descrita como um diálogo duradouro que pode levar ao caos. O seu trabalho anterior foi inspirado pelos tradicionais patronos e símbolos balineses, mas mais tarde foi utilizado com mais frequência e abstração na sua obra. Joga com a caligrafia, as ilusões óticas e a linguagem como elemento de referência, garante uma linguagem visual única.

  As suas instalações e performances envolvem conflitos sociais e políticos, preocupando-se com a globalização, os problemas do ambiente e a rápida modernização da Indonésia e do mundo em que vivemos. Por esta razão, Wianta não é apenas conhecido como um artista de arte balinesa, mas também como um artista de vanguarda internacional.

  Uma energia positiva
  A sua carreira ficou marcada pela exposição do I Made Wianta World, da Bienal de Veneza, a grandes exibições na Europa, dos Estados Unidos e da Ásia. O seu trabalho é realizado em museus de arte e coleções particulares e tem impacto no panorama artístico indonésio e mundial durante quatro anos.

  A obra de Wianta é a obra de um artista que ainda está a ser retratada pelos estilos das convenções. Trabalham arduamente para impulsionar ainda mais a energia de um homem que não faz nada além de arte, mas é preciso ser respeitado. O seu nome é sinónimo de clareza, de expressão, de fusão da tradição e da modernidade, e do poder inquestionável do movimento e da cor.

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