Durante os anos do ensino médio, ele frequentemente passava suas horas livres no Museu Boymans. Em seu último ano letivo, ele combinou isso com aulas noturnas na Academia de Artes Visuais de Rotterdam. Recebeu formação técnica em pintura em Munique, após o que ganhou a vida como restaurador durante algum tempo. Inicialmente trabalhou figurativamente; A partir do final da década de 1930 ele começou a fazer experiências com abstração.

Durante os anos de guerra leu Spinoza, Kant e Goethe. Spinoza e Kant foram importantes para o desenvolvimento de suas ideias sobre o espaço e o infinito, enquanto Goethe o fascinou particularmente com sua teoria da cor. De Haard também mergulhou nas ideias e no trabalho dos artistas do De Stijl, onde a dinâmica de Van Doesburg o atraiu particularmente. Ele sentiu uma forte relação entre arte visual e música e viu essa relação exclusivamente em termos de cores reais versus tons e timbres. Em sua pintura variou o brilho e a saturação das cores.

Já durante a Segunda Guerra Mundial criou as suas primeiras obras geométricas abstratas: figuras geométricas, baseadas em sistemas de medição milenares, tendo a proporção áurea como a sua favorita. Uma linha é dividida de tal forma que a parte mais curta é igual ao dobro da parte mais longa. Os relacionamentos resultantes sempre parecem harmoniosos.

A obra de De Haard tem um caráter cósmico e se destaca pelas emocionantes combinações de cores.