"Fruit basket' by Mose Tolliver
"Fruit basket' by Mose Tolliver
"Fruit basket' by Mose Tolliver
"Fruit basket' by Mose Tolliver
"Fruit basket' by Mose Tolliver
"Fruit basket' by Mose Tolliver
"Fruit basket' by Mose Tolliver
"Fruit basket' by Mose Tolliver
"Fruit basket' by Mose Tolliver
"Fruit basket' by Mose Tolliver
"Fruit basket' by Mose Tolliver
"Fruit basket' by Mose Tolliver

"Fruit basket' 1960

Mose Tolliver

AcrylverfVerf
42 ⨯ 42 ⨯ 1 cm
ConditionVery good
€ 1.200

Willem Kerseboom Gallery

  • Over kunstwerk

    Mose Tolliver
    Fruit basket, 1960
    Formaat: 42 x 42 x 1 cm
    acrylics on wood
    •••

    Mose Tolliver (USA ,1919-2006)

    In the late 1960s, Mose Tolliver was forced to retire from his job in a Montgomery, Alabama, furniture factory after a thousand-pound crate of marble fell from a forklift and crushed his legs. His former employer encouraged him to start painting, and Tolliver began to create images with house paint on pieces of plywood, Masonite, or old furniture. Unable to stand without crutches, he used to sit on his bed to paint, balancing the board on his knees. Recognition came in the 1980s with a solo show at the Montgomery Museum of Fine Arts, and a folk art exhibition at the Corcoran Gallery, in Washington, D.C. Tolliver is known for his vibrant images of women, fantasy animals, and religious subjects, and he could paint up to ten pictures in one day.

    Smithsonian American Art Museum owns 5 works by this artist.

    Tolliver is one of the best known self-taught artists. His work has been exhibited extensively and in 1982 he was included in “Black Folk Art in America, 1930 – 1980,” which opened at the Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C.


  • Over kunstenaar

    Mose Ernest Tolliver (ca. 1920 – 30 oktober 2006) was een Amerikaanse folk art-kunstenaar, bekend om zijn levendige, speelse en expressieve schilderijen. Zijn werk weerspiegelt de essentie van outsider art, met een unieke stijl die zowel eenvoudig als diepgaand is. Zonder formele opleiding, maar met een onstuitbare creatiedrang, groeide Tolliver uit tot een van de meest gevierde self-taught artists in de Verenigde Staten.

    Mose Tolliver werd geboren rond 1920 in Montgomery, Alabama, als zoon van arme landarbeiders. Zijn jeugd stond in het teken van hard werken en eenvoud, en kunst speelde aanvankelijk geen rol in zijn leven. Tolliver werkte jarenlang in de tuinbouw en later als transporteur van zwaar materiaal voor een bedrijf dat marmer en hout verwerkte.

    Een tragisch arbeidsongeval in de jaren ‘60 veranderde zijn leven voorgoed. Een zware lading marmer viel op zijn benen, waardoor hij grotendeels arbeidsongeschikt raakte. Om de tijd te verdrijven en zijn fysieke en emotionele pijn te verlichten, begon hij obsessief te schilderen. Kunst werd zijn uitlaatklep en redding, en ondanks zijn handicap vond hij een manier om zichzelf en zijn omgeving uit te drukken door middel van kleur en vorm.

    Tolliver schilderde met huishoudverf op gevonden materialen, zoals karton, houten panelen en oude meubelstukken. Zijn schilderijen kenmerken zich door:

    Vereenvoudigde, bijna naïeve weergaven van mensen, dieren en natuur
    Fantasievolle en humoristische interpretaties van het dagelijks leven
    Herhalende patronen en surrealistische elementen
    Zijn onderwerpen varieerden van zelfportretten en dieren tot bijbelse scènes en erotische figuren, vaak omlijst door symbolen zoals vogels, bomen en kronkelende lijnen. Een van zijn bekendste motieven was de “Mose T” handtekening, die hij ondersteboven schilderde.

    In de jaren ‘70 en ‘80 werd Tollivers werk opgepikt door kunstverzamelaars en curatoren die geïnteresseerd waren in folk art en outsider art. Zijn schilderijen trokken de aandacht van de Smithsonian American Art Museum, waar zijn werk een plek kreeg in de permanente collectie.

    Hij exposeerde in toonaangevende instellingen zoals:

    The American Folk Art Museum
    The Montgomery Museum of Fine Arts
    The Corcoran Gallery of Art

    Ondanks zijn groeiende bekendheid bleef Tolliver bescheiden en verkocht hij zijn werk vaak voor slechts enkele dollars vanaf zijn veranda in Montgomery.

    Mose Tolliver overleed in 2006, maar zijn kunst leeft voort als een authentieke stem binnen de Amerikaanse volkskunst. Zijn schilderijen weerspiegelen niet alleen zijn persoonlijke reis van pijn naar creativiteit, maar ook de bredere traditie van Afro-Amerikaanse folk art, waarin spiritualiteit, humor en overlevingskracht samenkomen.

    Tolliver’s unieke stijl blijft invloedrijk, en zijn werk wordt nog steeds gewaardeerd in musea, galeries en privécollecties over de hele wereld. Zijn naam staat symbool voor kunst zonder grenzen, waarbij talent, passie en een eigenzinnige blik op de wereld belangrijker zijn dan formele opleiding of technieken.

    Met zijn levendige verbeeldingskracht en grenzeloze creativiteit liet Mose Tolliver een onuitwisbare indruk achter als een van de meest iconische outsider-kunstenaars van de 20e eeuw.

Bent u geïnteresseerd om dit kunstwerk te kopen?

Artwork details