Frédérique Bruijnen è un'artista visiva olandese che realizza arte astratta. Mentre viveva con la sua giovane famiglia a Buenos Aires per un periodo di 2 anni, iniziò a prendere lezioni di pittura da un insegnante meraviglioso. Dopo essere tornata nei Paesi Bassi, è entrata a far parte dell'Accademia Rietveld di Amsterdam.

Nel 2018 ha tenuto la sua prima mostra e da allora lavora come artista a tempo pieno. Creare, sporcarsi le mani, esplorare, sviluppare, provare cose nuove e lasciarsi sorprendere da risultati inaspettati è ciò che ama davvero fare. Il suo lavoro è legato al movimento espressionista astratto che consiste nell'esprimere le emozioni e nel permettere alla parte inconscia della mente di esprimersi.

Il lavoro di Barnett Newman, Mark Rothko e Agnes Martin è per lei una grande ispirazione. Fare qualcosa con le sue mani le dà un grande senso di libertà, energia, piacere e pace. Lavora con materiali diversi ed esplora come queste differenze possano rafforzarsi a vicenda. La forza del suo lavoro risiede nella sua armonia e apparente semplicità.

Ama i sottili contrasti di luce, consistenza e lucentezza. Utilizzando una tavolozza di colori limitata e materiali diversi, costruisce lentamente il suo lavoro a strati. Questo crea un'immagine serena e se guardi da vicino, puoi vedere che c'è di più sotto la superficie.

Frédérique ha partecipato all'Affordable Art Fair ad Amsterdam e Bruxelles e il suo lavoro è rappresentato da gallerie online come Singulart e Saatchi Art. Recentemente ha avviato nuove collaborazioni con soggetti esterni per aumentare la visibilità del suo lavoro. Grazie al suo stile minimalista, il suo lavoro si adatta facilmente agli interni.

Ha sviluppato una serie chiamata “BonBonArt”: piccole opere d'arte su pannelli di legno, con encausto, acrilico, resina e altro ancora. È meraviglioso vedere come le diverse texture funzionano insieme in modo così bello. Il nome BonBon nasce da quando qualcuno chiamò queste piccole e raffinate opere d'arte deliziosi cioccolatini.

Sta anche lavorando a una serie di dipinti più grandi nei tenui toni della terra, con alcuni tocchi di oro e bronzo. In primavera organizzerà una vendita in studio privato per i suoi (potenziali) clienti, quindi tieni d'occhio i suoi social o iscriviti alla sua newsletter.