Le travail de l'artiste amstellodamois Jan Maris est particulier et très reconnaissable. Les situations qu'il peint sont reconnaissables, mais aussi son propre style développé et les choix qu'il fait à cet égard. Cela fait de lui un artiste intéressant dès le premier instant où l’on voit l’œuvre.
Sa technique fantastique, ses propres sujets et son propre style. Pittoresque et peut-être aussi mélancolique, mais en tout cas spacieux. Son œuvre offre de l'espace au sens propre comme au sens figuré. Vous pouvez vous promener dans l’œuvre et laisser libre cours à votre imagination.
Rues, ruelles, bâtiments déserts. Toujours un jeu d'ombre et de lumière. Formes et surfaces, reflets de lumière sur les pierres, ombres et couleurs. Particulièrement atmosphérique et spacieux, très détaillé et pourtant vaguement peint. L'artiste aime fonder son travail sur « le réel ».
Comme il le dit lui-même :
Je trouve intéressant de voir comment des fragments d'une image, convertis en coups de pinceau, peuvent former un tout extrêmement reconnaissable. Le processus créatif consiste à choisir l'objet, à déterminer le recadrage, à disposer, à omettre et parfois à ajouter des éléments, et à transformer tout cela en peinture.
Il est connu pour les rues, places et paysages urbains susmentionnés. Les natures mortes qui appartiennent désormais à notre collection sont peut-être moins connues. Dans ces natures mortes, l'artiste d'Amsterdam raconte une histoire, une histoire d'artistes, mais tout autant une histoire de forme, de composition et de couleur. Peut-être qu'en ce sens, une telle histoire est aussi l'histoire de l'artiste « Jan Maris » lui-même.
