L'un des développements les plus radicaux dans le domaine de l'art, dans les années 1920, a été la naissance du modernisme en tant que nouveau mouvement artistique. C'est devenu une affaire typiquement hollandaise grâce aux efforts de Piet Mondrian et Theo van Doesburg qui ont fondé le magazine «De Stijl», dans lequel ils ont fait connaître au monde leurs idées sur l'art en général et la peinture en particulier. Et Theo van Doesburg en particulier a eu une grande influence sur la révolution dans la vision de l'art au Bauhaus. Il devait devenir un nouveau langage visuel accessible, indépendant de la réalité, abstrait, géométrique et harmonieux. Pour la peinture, cela signifiait revenir à l'essentiel avec des lignes épurées et des surfaces aux couleurs primaires, complétées par du noir, du blanc et du gris. Pas de vert pour éviter toute association avec la réalité. Voilà pour le passé dans lequel ce grand bouleversement a pris forme. Avec les idées de Mondriaan et de van Doesburg dans ses bagages, Elly Richaerts a commencé une quête picturale des possibilités constructivistes les plus élémentaires qui peuvent être dérivées des lignes épurées et des surfaces angulaires du travail de Mondrian. L'application du «Message de style» dans ses peintures est devenue pour elle une source d'inspiration inépuisable malgré les limites de la géométrie de base et l'utilisation primaire de la couleur. En ce qui concerne la palette de couleurs, elle est devenue un peu infidèle à la théorie de «de Stijl» en utilisant non seulement les couleurs primaires mais aussi les teintes qui en découlent. «Cela me donne plus de possibilités pour composer mon langage visuel constructiviste dans la forme et la couleur», dit Elly. Sa quête est une histoire personnelle à l'éloquence universelle qui, sur les traces de «De Stijl», relie le passé et le présent. L'artiste n'a aucune influence sur la manière dont le spectateur voit ces œuvres. Le regard du spectateur est déterminé individuellement mais aussi culturellement. Les peintures sans signification, comme celle de cet artiste, exigent une plus grande diversité de perspective de la part du spectateur. Dans son ancienne vie de peintre, elle a créé des peintures complètement différentes dont le contenu était clair: sur les cultures de peuples lointains qu'elle a rencontrés lors de ses errances à travers le monde. Une fois de retour, elle a incorporé ses impressions acquises dans des peintures sur, par exemple, les totems, les kimonos japonais et le culte des ancêtres des tribus africaines. Mais surtout l'art géométrique de l'Islam la fascinait. Serait-ce déjà le lien avec son œuvre contemporaine? Outre la peinture, sa deuxième passion est la photographie de portrait. Pas du studio, mais de la route, des personnes de cultures autres que celles de l'Occident, dans leur propre environnement. Quand elle rentrait chez elle, elle avait toujours un «coffre au trésor» rempli de portraits de personnes spéciales avec lesquelles elle se sentait connectée. Capturé pour le futur.
