Robert Heindel (États-Unis 1938 - 2005) Contexte Né en 1938 à Toledo, Ohio, le dessin et la peinture étaient un talent naturel qu'il savait instinctivement poursuivre. À l'âge de 16 ans, il s'inscrit à la Famous Artists School, pour finalement devenir l'un de ses diplômés les plus célèbres. Tout en suivant le cours FAS par correspondance, comme de nombreux jeunes artistes, il a trouvé du travail dans des studios d'art, y compris celui d'un artiste du personnel de Coen & Foger à Tolède. Ces premières expériences en studio, combinées à la discipline requise pour maintenir le cours FAS, se sont révélées une formation précieuse pour ce qui est devenu une carrière très réussie dans l'illustration commerciale et plus tard pour travailler sur des calendriers d'expositions pour des galeries d'art du monde entier. Sa carrière dans le monde de l'illustration l'a amené de Toledo à Akron, Denver, Detroit et a finalement été représenté par l'une des meilleures agences de New York. Son travail a été vu à travers l'Amérique dans les principaux magazines tels que TIME et Sports Illustrated, ce qui a augmenté la demande et la notoriété de R.Heindel. Il a remporté plusieurs prix au cours de cette période de sa carrière, dont, en 1982, le Hamilton King Award de la Society of Illustrators (New York); en 2011, il a été intronisé à titre posthume au Temple de la renommée de la société pour «réalisation distinguée dans l’art de l’illustration». Le travail de cette période a également gagné une place dans la collection du Smithsonian Institute, Washington DC En 1983, il a été présenté aux partenaires d'une galerie basée à Londres, leurs relations dans le monde du ballet étaient fortes et ainsi des portes ont été ouvertes. The Royal Ballet à Covent Garden, Rambert Dance Company, London City Ballet et London Festival Ballet (plus tard English National Ballet). C’est ainsi qu’en 1985 se réalisa l’une des plus grandes ambitions de l’artiste, celle d’organiser une exposition individuelle à Londres. «L’obsession de la danse», mis en scène au Royal Festival Hall et inauguré par S.A.R la princesse Margaret - Comtesse de Snowden, comprenait un mélange de 140 peintures, études de couleurs et croquis. Heindel s'était certainement plongé dans ce nouveau centre d'intérêt à partir duquel de nombreux noms familiers du ballet britannique se trouvaient représentés sur la toile; Sir Frederick Ashton, Monica Mason, Marguerite Porter, Merle Park, Anthony Dowell et Wayne Eagling - y compris l'actuel directeur artistique du Royal Ballet (Sir Frederick Ashton) et deux futurs titulaires de ce poste prisé. L’huile animée de Sir Frederick Ashton, qui a été peinte pour célébrer la quatre-vingtième année des chorégraphes, a été particulièrement importante - le tableau «Sir Fred» est maintenant dans la collection de la National Portrait Gallery de Londres. «Parfois, pendant les heures épuisantes de répétition, la dernière chose dont un danseur a besoin est un intrus avec un carnet de croquis ou une caméra enregistrant toutes les épreuves et les soucis secrets que nous avons tous en essayant d'accomplir l'impossible. Robert Heindel, en plus d’être l’un des hommes les plus courtois et les plus charmants, parvient à se camoufler dans le décor du studio, cachant en quelque sorte ses yeux «espionneurs». Beaucoup de photos silencieuses plus tard, et après que le processus magique a eu lieu dans son studio, on est présenté non seulement avec une vraie image de soi, mais avec une belle étude et un enregistrement des moments privés que l'on pensait avoir été cachés. »Sir Anthony Dowell (Directeur, Royal Ballet. 1986 - 2001) Andrew Lloyd Webber était parmi le public de Heindel au Royal Festival Hall. L’enthousiasme du compositeur pour la collection a incité Heindel à observer et à peindre ce qui était la comédie musicale déjà bien établie, «CATS». À cela s'ajoutait une invitation à observer la période de répétition de ce qui allait devenir un phénomène théâtral mondial, «Le fantôme de l’opéra». «CATS» a permis à l’artiste de capturer la danse et le mouvement dans son style inimitable avec des peintures telles que «The Jellicle Ball» et «Victoria, The White Cat». «Phantom» était une proposition tout à fait différente - un théâtre musical presque pur. Pour Heindel, c’était le défi, d’appréhender l’esprit de «The Phantom». La série de croquis et de peintures qui en résulta se concentra presque entièrement sur les deux personnages principaux, Sarah Brightman dans le rôle de Christine et Michael Crawford dans celui de The Phantom. La collection complète, douze mois de travail, a été exposée au New London Theatre au printemps 1987. `` En tant qu'interprète et très conscient du labeur qu'entraîne une production avant le lever du rideau, je suis déconcerté par les émotions qui Les croquis et les peintures de Robert du Fantôme m'émeuvent. Quand je les regarde, je suis transporté à un moment précis dans le temps dont je me souviens si clairement. Les croquis sont très immédiats; c'est peut-être pour cela qu'ils sont si révélateurs. Les peintures sont certainement théâtrales, véhiculant comme elles le font, l’atmosphère et la présence - ce sont des performances en elles-mêmes. »Michael Crawford - Acteur Le projet Lloyd Webber étant terminé, l’artiste avait décidé de revenir dans le monde du ballon
