Compositie met totem by Will Leewens
Compositie met totem by Will Leewens
Compositie met totem by Will Leewens
Compositie met totem by Will Leewens

Compositie met totem 1950 - 1960

Will Leewens

Techniques mixtes
61 ⨯ 46 cm
Prix sur demande

Bruning Heintz Fine Art

  • Sur l'oeuvre d'art
    Grootte 61 x 46 cm
    Signatuur Handgesigneerd
    Materiaal Olieverf op doek met hout
    Stroming Nieuwe Haagse School
    Provenance Particuliere collectie

    Dit materieschilderij van Will Leewens straalt een krachtige, verstilde eenvoud uit. Door het gebruik van verweerd hout, donkere texturen en aardse tinten ontstaat een bijna archeologisch beeldvlak dat doet denken aan sporen van tijd en verval. De compositie balanceert tussen abstractie en figuratie: de houten elementen lijken samen subtiel een menselijk gezicht of totemachtige figuur te suggereren. De ruwe materialen en de sobere kleurstelling geven het werk een tastbare, fysieke aanwezigheid, waarbij structuur en materiaal net zo belangrijk zijn als vorm en compositie.
  • Sur l'artiste

    Will Leewens (né Willibrordus Joseph Leeuwens le 20 mars 1923 aux Pays-Bas) était un peintre et sculpteur abstrait néerlandais de premier plan, associé à l'École de la Nouvelle Haye. Travaillant principalement à La Haye, il a joué un rôle important dans le développement de l'art abstrait moderne aux Pays-Bas après la Seconde Guerre mondiale.

    Leewens a débuté sa carrière artistique dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, créant d'abord des abstractions géométriques colorées influencées par les grands modernistes européens tels que Piet Mondrian, Paul Klee, et les traditions plus larges du constructivisme et de l'abstraction lyrique. Ses premières œuvres sont caractérisées par des compositions rythmiques, des contrastes de couleurs vibrants et un sens aigu de l'équilibre spatial.

    Au cours des années 1950 et 1960, Leewens a évolué vers un langage visuel plus tactile et expressif. Il est devenu particulièrement connu pour ses « peintures de matière », dans lesquelles des surfaces fortement texturées, des pigments superposés, du sable et des matériaux mixtes créaient des œuvres d'une forte présence physique. Ces peintures dépassaient la simple abstraction géométrique et exploraient les qualités émotionnelles et matérielles de la peinture elle-même. Cette évolution l'inscrivait dans les grands courants artistiques européens de l'après-guerre, tels que l'Art informel et le Tachisme, tout en conservant la sensibilité sobre caractéristique du modernisme néerlandais.

    Outre la peinture, Leewens s'adonnait également à la sculpture, traduisant nombre de ses idées abstraites en formes tridimensionnelles. Ses sculptures reflétaient souvent le même équilibre entre structure et spontanéité que l'on retrouve dans ses toiles.

    Tout au long de sa carrière, Leewens exposa abondamment aux Pays-Bas et contribua de manière significative à l'identité artistique de l'avant-garde lagunaire de l'après-guerre. Aujourd'hui, son œuvre est appréciée pour sa combinaison de clarté géométrique, d'expérimentation matérielle et de profondeur émotionnelle discrète, ce qui lui assure une place parmi les figures marquantes de l'art abstrait néerlandais du XXe siècle.

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