Blow my Mind 2023

James Chiew

EpoxyAluminiumPigmentPlastiquePeinture à l'huileMétalAcrylatePeindre
150 ⨯ 100 cm
ConditionExcellent
€ 8.500

CJS Gallery

• Sur l'oeuvre d'art
  Artist: James Chiew
  Title: Blow my mind
  Technique:  aluminium / goldleaf / mixed media / high gloss resin
  Size: 150x100cm
  Edition: 15 worldwide
  
  "Blow My Mind" - A Captivating Fusion of Form and Symbolism
  
  In the realm of contemporary art, where boundaries are constantly blurred and unconventionality reigns supreme, "Blow My Mind" stands as a beacon of creativity and intrigue. This captivating sculpture, meticulously crafted from mixed media, epoxy, and golden leaf, embodies a harmonious blend of form and symbolism, inviting viewers to embark on a journey of intellectual exploration and visual delight.
  
  At its core, "Blow My Mind" presents a striking contrast between the woman's structured, formal attire and her ephemeral, cloud-like head. This juxtaposition serves as a powerful metaphor for the duality of human existence, highlighting the interplay between our grounded realities and the boundless realms of our imaginations. The woman's stoic demeanor, conveyed through her tailored suit and composed posture, suggests a sense of control and rationality. Yet, her cloud-like head, a kaleidoscope of vibrant hues, alludes to the uncontainable power of dreams, emotions, and the subconscious.
  
  The artist's masterful use of mixed media, epoxy, and golden leaf further enhances the artwork's symbolic depth. The smooth, polished surface of the epoxy evokes a sense of resilience and strength, while the subtle imperfections and irregularities in the mixed media elements hint at the fragility and unpredictability of the human spirit. The golden leaf, meticulously applied in intricate patterns, adds an element of luxury and opulence, signifying the inherent value of the human mind and its boundless potential.
  
  With its limited edition of only 15 pieces worldwide, "Blow My Mind" is not merely a sculpture; it is a testament to the boundless creativity and innovation that define the contemporary art landscape. Each piece stands as a unique expression of the artist's vision, inviting collectors to not only admire its aesthetic beauty but also engage with its profound symbolism.
  
  As viewers gaze upon "Blow My Mind," they are compelled to confront the duality of their own existence, the interplay between their structured exterior and their ever-evolving inner world. The sculpture challenges us to question the boundaries between rationality and imagination, between control and surrender. It encourages us to embrace the boundless possibilities of our minds, to let our thoughts soar like the vibrant clouds above.
  
  "Blow My Mind" is more than just a sculpture; it is an invitation to embark on a journey of self-discovery, a testament to the transformative power of art to challenge perspectives and expand horizons. It is a reminder that within our minds lies a universe of possibilities, waiting to be explored and embraced.
• Sur l'artiste

  Pour l'artiste James Chiew, rien n'arrive par hasard. Toutes ses expressions créatives découlent de son énorme envie d'expérimentation et d'innovation. Dans ses œuvres polyvalentes aux techniques mixtes, l'autodidacte d'origine singapourienne repousse toujours les limites. Cela se reflète dans ses idées et le choix des matériaux. De manière idiosyncratique et originale, James combine des images et des objets (photographiques) avec différents matériaux, tels que le bois, le métal, la peinture acrylique, l'époxy et tout ce qui est possible.

  Ce faisant, il mélange des techniques graphiques modernes avec des méthodes classiques et des matériaux analogues.
  James Chiew : « L'ère numérique offre des opportunités sans précédent. J'aime expérimenter, car je suis toujours à la recherche de nouveaux angles. Le défi pour moi est d'essayer de réaliser l'impossible.

  Je veux rendre les choses plus belles. Cela commence souvent dans mon environnement immédiat. Des objets du quotidien à la maison et en studio que j'essaie de montrer d'une manière particulière. En proxénète des objets, je fais en sorte que les gens les regardent différemment et pensent à eux. Ses oeuvres d'art ont toujours beaucoup de profondeur : au propre comme au figuré on découvre plusieurs couches dans ses oeuvres.

  La photographie n'a été la base de James Chiew que pendant quelques années et s'est avérée être le début de sa nouvelle période. L'appareil photo et le matériel photo lui offrent des perspectives sans précédent, qui ont immédiatement abouti à son travail le plus reconnu à ce jour : Beatrix 3-D. En 2013, il a été invité à l'exposition 'Beeld van Beatrix' au Paleis Het Loo et au Paleis Soestdijk en l'honneur du 75e anniversaire de Beatrix.

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