Je me considère comme un peintre réaliste abstrait. Mon travail pourrait être décrit comme « l'Americana rencontre le Pop Art ». Dans un essai de Peter London, intitulé à juste titre Quand moins c'est plus : l'art de Melissa Chandon, je crois qu'il décrit mon travail avec précision. « Que pouvons-nous dire est le projet principal de Chandon en tant qu'artiste ? Elle le décrit un peu comme ça. Créer un corpus d'œuvres d'art qui nous invite à considérer la noblesse qui se cache juste sous la surface des choses communes ; noble parce que ces mêmes choses ne sont rien de moins que des incarnations du rêve américain.

J'ai trouvé ma propre voix à travers un processus d'analyse et de réduction. Je me tourne vers un certain nombre de peintres du XXe siècle, m'inspirant de leur imagerie - la franchise du travail de David Hockney des années 70, la romance d'Edward Hopper, le plaisir de Wayne Thiebaud avec la couleur et la surface, et l'abstraction intrigante de Richard Deibenkorn.

Né comme un enfant des années 50, les voyages en voiture étaient la passion de mes parents. Ils ont vu le paysage américain comme un moyen d'éduquer leurs 5 enfants - nous exposant à l'humanité des autoroutes, des petites villes, des relais routiers et des terrains de camping KOA partout aux États-Unis. À ce jour, je trouve la culture des bords de route fascinante - motels, divertissements, enseignes au néon - et je pense qu'il est important de documenter cette époque de l'histoire des États-Unis avant qu'elle ne disparaisse.

J'ai rassemblé ma vision de l'Americana à travers le pays - de mes premières années à Albuquerque, au Nouveau-Mexique, au travail dans le ranch familial dans la vallée de Sacramento, et sur la vie urbaine dans l'espoir que partager ma vision du paysage américain peut aider susciter un effort conscient pour préserver l'héritage commun de notre passé récent.