Domenica de Ferranti (née en 1986) est une sculptrice britannique dont l'œuvre explore la relation expressive et souvent instinctive entre le corps humain, le mouvement et la forme animale. Installée dans le sud de Londres, elle a développé un langage sculptural singulier qui allie intensité physique et nuances émotionnelles, capturant des instants fugaces de tension, de vulnérabilité et de transformation.

Travaillant principalement le bronze, le bois et le plâtre, de Ferranti accorde une grande importance à la tactilité et au processus de création. Ses sculptures conservent des traces visibles de la main – marques, textures et irrégularités – qui confèrent à chaque pièce une impression d'immédiateté et de présence brute. Plutôt que de rechercher une perfection lisse, elle embrasse la résistance et l'imprévisibilité du matériau, laissant la forme émerger d'un dialogue intuitif et physique avec son médium.

Ses œuvres figuratives représentent souvent des corps en transition : se tordant, s'étirant ou s'affaissant, comme pris entre le contrôle et l'abandon. Ces poses ambiguës et dynamiques brouillent les frontières entre l'humain et l'animal, suggérant une exploration plus profonde de l'instinct, de l'incarnation et du subconscient. Il en résulte une œuvre à la fois ancrée dans le réel et viscérale, invitant le spectateur à une réaction profonde.

Membre de la Royal Society of Sculptors (MRSS), de Ferranti continue de développer sa pratique à travers expositions et commandes, contribuant ainsi au regain d'intérêt pour la sculpture figurative contemporaine. Son travail s'inscrit dans un mouvement plus large qui cherche à réintégrer le corps dans le paysage artistique, non comme une forme idéalisée, mais comme un lieu de tension, de mémoire et d'expérience vécue.