Over de kunstenaar
David Spiller, geboren in 1942 in Dartford en opgegroeid in Swanley, Kent, begon op jonge leeftijd aan zijn artistieke reis. Zijn passie voor kunst begon op 15-jarige leeftijd te bloeien toen hij zich inschreef voor een cursus grafisch ontwerp aan de Sidcup Art School. Later volgde hij een cursus schilderkunst aan de Beckenham School of Art, waar hij een klassieke opleiding in schilderen en tekenen kreeg. Het was gedurende deze tijd dat hij een levenslange fascinatie ontwikkelde voor verschillende muziekgenres, waaronder rock'n'roll, rock, blues en filmsoundtracks.
In 1962 verzekerde Spiller zich van een plek aan de gerenommeerde Slade School of Art, waar hij werd begeleid door invloedrijke figuren als Frank Auerbach en William Coldstream. Zijn talent en toewijding werden erkend toen hij werd geëerd met de Henry Tonks Prize for Drawing.
In de late jaren '70 en '80 leidde het professionele leven van Spiller ertoe dat hij hoofddocent werd aan het Ravensbourne College of Art. Het was echter een transformerend bezoek aan de kunstbeurs van Keulen in Duitsland in 1985 dat de loop van zijn carrière veranderde. Getuige zijn van de dynamische kunstscène in Keulen wakkerde een sterk verlangen in hem aan om zijn eigen artistieke pad te volgen. In 1987 maakte hij een gedurfde verhuizing naar New York, waar hij zijn studio oprichtte en zijn kunstwerken tentoonstelde in de Twinings Gallery op Broadway. Het jaar daarop verhuisde hij naar Berlijn, waar hij tijdens de kunstbeurs in Keulen zijn eerste solotentoonstelling hield in de Zeitkunst Galerie. Deze kansen maakten de weg vrij voor regelmatige tentoonstellingen in heel Europa, waarbij zijn werk werd tentoongesteld in verschillende Europese kunstmusea en erkenning kreeg in meer dan 10 landen. Momenteel werkt hij samen met de Belgische galerie Guy Pieters en heeft hij een sterke aanwezigheid opgebouwd met tentoonstellingen in de Beaux Arts Gallery in Cork Street in Londen en de Portland Gallery in Piccadilly. Bovendien worden zijn schilderijen nu tentoongesteld in de Long-Sharp Gallery in Indianapolis.
Spillers artistieke stijl draait om het zich eigen maken van concepten uit de populaire cultuur en zijn jeugdherinneringen. Doordrenkt met enthousiasme en levendige energie, combineren zijn kunstwerken een groot aantal invloeden en ideeën in één stuk. Gebruikmakend van iconische beelden, recycleert en hercontextualiseert hij op ingenieuze wijze symbolen met verborgen connotaties van bronnen als Picasso, Dubuffet, Warhol, Disney en grafisch ontwerp. Zijn focus op stedelijke kunst, met name graffiti en media, is duidelijk omdat hij verschillende schildertechnieken toepast om rijke en complexe oppervlakken te creëren. Het huwelijk van keiharde directheid die doet denken aan pop-art, gedurfde kleuren, pittige teksten, strakke lijnen, expressionistische schilderkunst en harde abstractie resulteert in opvallende en onderscheidende composities. Om zijn kunstwerken verder te verrijken, introduceert Spiller informele teksten en tekeningen uit de vrije hand, inclusief karakters en motieven die in zijn geest weerklinken. Bovendien weeft hij kunstzinnig suggestieve regels uit zijn favoriete liedjes van artiesten als de Beatles, Bob Dylan en The Pogues, die hem diep hebben beïnvloed.
Liefde is een centraal thema in de creaties van David Spiller. Als weerspiegeling van het sentiment dat wordt overgebracht door het iconische nummer "All You Need is Love" van de Beatles, worden zijn schilderijen een boeiende overvloed aan toegeëigende en herinnerde beelden. Geïnspireerd door Amerikaanse pop-art, strips uit de kindertijd, tv-tekenfilms en kunstgeschiedenis, is de kunst van Spiller een samensmelting van diverse invloeden. Door zijn unieke aanpak combineert hij op ingenieuze wijze al deze elementen op canvas of print, wat resulteert in echt originele en emotioneel suggestieve kunstwerken. Zijn schilderijen hebben hun weg gevonden naar prestigieuze openbare en particuliere collecties over de hele wereld en hebben een blijvende indruk achtergelaten op kunstliefhebbers en bewonderaars.
