Ada Breedveld (1944) considère la vie comme son école d'apprentissage. Elle voulait devenir artiste dès son plus jeune âge et n'a fréquenté ni académie ni cours. Breedveld a appris le métier elle-même et considère la vie comme son école. Dès son plus jeune âge, elle dessinait dès qu'elle le pouvait. Une collection colorée d'œuvres d'art, comprenant des peintures, des gravures et des statues en bronze. Ada Breedveld a commencé à exposer dans les années 1970.
Elle était fascinée par le surréalisme, une direction artistique dans laquelle ce n'est pas la réalité visible, mais le fantasme du plus profond de nous-mêmes qui devrait être le point de départ de l'art. Elle trouve peu à peu son style et son thème typique : la Femme imposante et présente. Cette femme colorée, dansante, avec un verre à la main et des oiseaux autour d'elle dans les airs, est le bon vivant par excellence. Cette femme est le point central de plusieurs de ses œuvres d'art et rend l'art de Breedveld très reconnaissable. Ses œuvres d'art montrent quelque chose d'irréel, un rêve, plein de sentiments et d'expériences.
Elle dit : « J'ai peint toute ma vie. Le pinceau est une extension de ma vie affective. Cela me permet de m'exprimer de la manière la plus optimale. Le matériau me donne le défi de créer un monde qui crée l'illusion de la réalité. Une réalité qui n’existe pas réellement, mais qui est vécue comme telle.
Comme dans un rêve, l'irréel est vécu comme réel. » Ada est aussi appelée le Botero des Pays-Bas. Célèbre pour ses dames et messieurs complets. Ses nouvelles œuvres tendent à se rapprocher de plus en plus d’un mouvement artistique naïf. Grâce à sa connaissance désormais exceptionnelle des matériaux, ses peintures d'apparence naïve, à y regarder de plus près, ont le savoir-faire d'un peintre chevronné. Des peintures techniquement magnifiquement peintes qui regardent innocemment le monde.
Les performances joyeuses restent intactes grâce à une forme d’humour équilibrée. Le processus de création d’une peinture est quelque chose dans lequel Ada est complètement absorbée. Elle ne peint jamais deux toiles en même temps. Le résultat du travail n'est pas non plus fixé. Au jour le jour, elle détermine comment le travail va évoluer. La présence de lumière naturelle est très importante.
En été, Ada commence à peindre très tôt pour pouvoir profiter de la lumière toute la journée. En hiver, elle réalise des croquis ou effectue d'autres travaux préparatoires tôt le matin. Lorsque son œuvre est entièrement achevée, seul le titre suffit. Ada n'a pas pensé à l'avance à ce titre approprié, mais cela lui est venu à l'esprit pendant qu'elle peignait.
