Iris Gonzalez a toujours eu une fascination pour la peinture du XVIIe siècle. Lorsqu'elle était petite, elle était captivée par la beauté des images détaillées et l'atmosphère majestueuse. Les images de coupes de fruits, de bouquets richement remplis et le raffinement de la dentelle, des perles et de l'argent l'ont profondément impressionnée. Tout était si joliment représenté et détaillé jusque dans les moindres détails.
Avec son travail, elle rend hommage aux maîtres anciens. Elle essaie de créer l'effet d'un tableau avec sa photographie et prête attention à chaque détail, tout comme dans les peintures des maîtres anciens. Tout comme les maîtres anciens capturaient la lumière, les couleurs et les structures à chaque coup de pinceau, Iris le fait dans ses photographies. Dans son travail, elle comble le fossé entre le présent et le passé. D'une peinture du XVIIe siècle à un médium contemporain, la photographie.
Les fleurs sont également un thème central dans la photographie d'Iris Gonzalez. Elle les voit comme la beauté de la nature, où leur fragilité et leur éphémère sont précisément ce qui l'attire. Elle s'efforce de capturer le moment où un bouquet est le plus beau. Elle aime expérimenter ce moment de perfection dans son travail. "Quand une fleur est-elle la plus belle ?" Elle se demande.
"Je suis enchantée par cette beauté que crée la nature, ajoute Iris, par le fait que parfois les pétales semblent déjà peints. C'est presque comme s'ils étaient déjà une œuvre d'art en eux-mêmes avant que je les capture avec mon appareil photo."
