Pieter W Postma fait appel au pionnier qui sommeille en chacun de nous à travers son art. Il touche la partie de notre âme qui veut découvrir des terres inconnues, apprendre à voler ou trouver de nouvelles façons de s'exprimer. Il nous incite à partir en voyage, que ce soit à l'intérieur de notre propre âme ou loin, très loin. On sent dans l'œuvre de Pieter qu'il est fasciné par les voyageurs, ceux qui voyagent dans l'espace ou dans le temps et explorent de nouveaux mondes, ou ceux qui cherchent la vérité au fond de leur cœur. Le thème de l'exploration de territoires inconnus, ou de nouvelles sensations, est présent dans toutes ses œuvres. Il nous rappelle la joie de découvrir une nouvelle sensation et ce que ressent un jeune enfant qui tombe sur une colonie de fourmis ou qui voit un banc de vairons dans un étang. Il nous rappelle la joie de découvrir une nouvelle sensation pour la première fois. En tant que passagers de son voyage, nous ressentons la montée d'adrénaline du voyageur. Ses grandes installations de fusées et de spationautes, faites de polyester, de bois, de textiles et de vinyle, donnent vie à l'histoire de l'exploration. Elles représentent également une fantaisie, un moyen d'évasion. L'art de Pieter s'adresse directement au spectateur. Il est accessible à toute personne qui prend le temps de comprendre le concept sous-jacent et agréable même pour ceux qui ne le font pas. Les sculptures de Pieter sont souvent très esthétiques. Elles peuvent être brillantes, utiliser des couleurs, des symétries et des formes frappantes. D'autres fois, elles sont surprenantes et hors contexte. Elles obligent le spectateur à s'arrêter et à réfléchir à ce qui se passe. Les scènes sont comme issues d'une autre dimension sur laquelle nous, visiteurs, sommes accidentellement tombés. Son travail fait également allusion à l'aliénation que nous pouvons tous ressentir, comme si notre environnement était soudainement nouveau et que toutes les règles avaient changé. Ses œuvres représentent des explorateurs - comme son Wadman grandeur nature - ou les moyens utilisés pour atteindre une nouvelle terre, comme une moto spatiale ou une fusée. Ses œuvres racontent également la vulnérabilité des explorateurs et de ceux qui vivent sur les terres explorées, comme la mort prématurée de Wadman à la suite d'un dysfonctionnement mécanique, ou la mort lente d'un lapin placé au mauvais endroit lorsqu'une fusée atterrit. Nous rejoignons Wadman dans sa lutte contre le temps et son acceptation du fait qu'il paiera le prix ultime pour avoir quitté la zone de sécurité de son foyer. Ingénieur mécanique et styliste de formation, Pieter met en avant ses compétences tangibles dans son art. La structure de ses sculptures - souvent moulées à partir d'acier et de vinyle ou d'autres matériaux de tous les jours - témoigne de sa compréhension de l'équilibre, des proportions et de l'esthétique. Il utilise son savoir-faire artisanal comme un moyen d'exprimer son art, en créant de beaux objets dont le sens profond est à explorer. Pour ceux qui prennent le temps de réfléchir, la beauté extérieure cache plusieurs couches : l'art renvoie au rêve du jeune garçon, à la quête d'une vie meilleure du réfugié ou au désir de découverte de l'explorateur. Pieter résume l'émotion qui se cache derrière son art : "Je pourrais être Wadman. Je pourrais explorer de nouveaux endroits et je pourrais apprendre et grandir en cours de route. Dans le même temps, je pourrais aussi connaître le destin tragique de millions de pionniers avant moi." Écrit par Jana Sanchez, CitySavvy Media Ltd, Londres. 2002.
