Boekwerk Gouden Vlinders 1927

Lou Loeber

Papier
22 ⨯ 20 cm
Prix sur demande

Bruning Heintz Fine Art

• Sur l'oeuvre d'art
  Gouden vlinders uit 1927 is een klein maar opvallend kinderboek waarin tekst en beeld op een bijzondere manier samenkomen. Het werd geschreven door Simon Franke en geïllustreerd door Lou Loeber, een kunstenares die bekendstond om haar moderne, geometrische stijl. In het boek staan eenvoudige, kinderlijke versjes die telkens worden begeleid door een grote illustratie. De onderwerpen zijn alledaags en herkenbaar: vlinders, dieren in de wei, speelgoed, spelende kinderen, het weer en zelfs Sinterklaas komen voorbij. Wat Gouden vlinders bijzonder maakt, is vooral de vormgeving. Loeber koos niet voor zachte, klassieke kinderboekillustraties, maar voor strakke lijnen, heldere kleurvlakken en een bijna constructivistische opbouw van vormen. Figuren bestaan uit horizontale en verticale lijnen, aangevuld met felle, platte kleurvlakken. Die moderne, experimentele stijl was tamelijk vooruitstrevend voor een kinderboek in de jaren twintig en viel daardoor op — soms tot verbazing van critici, maar ook met bewondering van liefhebbers van vernieuwende kunst. De uitgave zelf is eenvoudig en niet luxe uitgevoerd, wat destijds typerend was voor kunstenaars die kunst toegankelijk wilden maken voor een breed publiek. Juist die bescheiden vorm, in combinatie met de gedurfde illustraties, maakt het boek een interessant tijdsdocument. Het laat zien hoe moderne kunststromingen hun weg vonden naar ogenschijnlijk eenvoudige genres zoals het kinderboek. Zo vormt Gouden vlinders een charmante en verrassende combinatie van speelse versjes en moderne beeldtaal: een klein, bijna intiem boekje dat toch een belangrijke plaats inneemt in de geschiedenis van Nederlandse kinderboekillustratie. Het boekwerk verkeert in redelijke conditie (voor een boek van 100 jaar oud). Het is vrij zeldzaam en gezocht.
• Sur l'artiste

  Louise Marie Loeber (Lou Loeber) était une artiste néerlandaise née à Amsterdam. En plus d'être peintre, elle était peintre sur verre, illustratrice et graveuse qui travaillait principalement de manière non figurative, abstraite-géométrique et abstraite-figurative.

  Elle venait d'une famille relativement riche et amateur d'art avec une résidence d'été à Blaricum. Sur la recommandation de Co Bremen, un pointilliste néerlandais et ami de la famille qui a enseigné à Lou Loeber, son père lui a construit un atelier. 

  Elle est entré en contact avec le monde de l'art à un âge relativement jeune grâce aux amis et connaissances de son père. Loeber a fréquenté l'Académie nationale des beaux-arts d'Amsterdam de 1915 à 1918. Elle a quitté l'académie prématurément car elle la jugeait trop conservatrice.

  En 1919, elle rencontre Toon Verhoef, un peintre qui l'initie au socialisme, à De Stijl, au cubisme et au modernisme. Inspirée d'Albert Gleizes, Le Corbusier et Mondriaan, son travail devient plus sobre et épuré.

  Peu de temps après, Loeber a commencé à approfondir ses recherches sur le lien entre l'art moderne et le socialisme, après quoi elle a décidé de multiplier ses œuvres et de maintenir ses prix bas.

  Elle a épousé l'artiste Dirk Koning en 1931 qui, comme Loeber, était un peintre pacifiste, progressiste, végétalien et socialiste.

  Elle privilégie les sujets industriels et technologiques qu'elle traduit en lignes et en formes.

  Néanmoins, Loeber considérait l'art abstrait comme un élitiste et faisait toujours référence à la réalité dans ses œuvres antérieures. En cela, elle a montré des similitudes avec son voisin Blaricum Bart van der Leck.

  Jusqu'en 1940, son travail s'appuie sur des représentations reconnaissables, en accord avec ses vues socialistes. Dans la simplification de ses formes, elle se déplace finalement si loin que ses peintures ultérieures sont presque entièrement abstraites.

  Des œuvres de Lou Loeber se trouvent, entre autres, au Singer Museum de Laren, au Rijksmuseum Twenthe et à l'Agence du patrimoine culturel des Pays-Bas.

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