Theo van de Vathorst a grandi à Utrecht, ville qui allait profondément influencer sa vie et son œuvre. Dès son plus jeune âge, il fut attiré par la complexité des formes et la puissance des récits captés par la pierre ou le bronze. Dans les années 1950 et 1960, il trouva sa voie dans la sculpture, une période où tradition et innovation se croisaient. Il opta pour un langage simple et monumental, souvent centré sur des figures humaines. Ses sculptures, accessibles et reconnaissables, n'en demeurent pas moins lourdes de sens, comme si elles ravivaient des thèmes anciens.

Van de Vathorst créa des œuvres qui ne restèrent pas confinées au cadre d'un atelier, mais investirent l'espace public. Places, églises et cimetières devinrent des lieux où ses sculptures s'insinuèrent dans le quotidien. Il se fit notamment connaître pour son art d'inspiration religieuse, guidé non par le dogme, mais par l'expérience humaine du réconfort, du silence et de la communauté. Ses crucifix, Madones et monuments révèlent une dévotion discrète, à la fois intemporelle et personnelle. Il avait également un sens aigu de l'artisanat. La main de l'artisan transparaît dans ses œuvres, non pas lissée, mais tangible et chaleureuse. Il considérait la sculpture non seulement comme une esthétique, mais aussi comme un moyen de connexion : entre le passé et le présent, entre le terrestre et le spirituel.

Theo van de Vathorst est resté actif et impliqué jusqu'à un âge avancé, tant comme artiste que dans la vie culturelle d'Utrecht. Son œuvre établit un dialogue silencieux avec la ville et avec les gens qui passent quotidiennement devant ses sculptures. C'est un art qui ne s'impose pas, mais invite à la tranquillité, et qui a ainsi acquis une place durable dans le paysage artistique néerlandais.